日本移民的挑战与日本影视行业现状

近两年，选择润日（移民日本）的人数显著增多，这主要是因为日本的移民政策目前对中国最为友好。过去，中国人移民通常优先考虑美国和加拿大，我的同学中也大多去了北美或加拿大。然而，移民日本面临的首要问题是住房空间狭小。毕竟，移民是为了追求更好的生活，大家都渴望住上电影中那种带游泳池的美式大豪斯。日本或许也有这类大房子，但它们通常位于乡下。大多数人选择前往东京或大阪这样的大城市，如果去乡下，就业又会成为问题。因此，移民日本的第二大挑战就是就业，日本的工作竞争激烈，综合来看，其就业环境与国内相比，优势并不明显。

考虑到工作问题，紧接着便涉及到第三个挑战：大多数人不了解日语。毕竟，我们上学时主要学习的是英语。日语表面上看起来有很多汉字，但实际上学习难度很高。那些认为日语比英语简单的人，通常文化水平较低。

由于许多人向我推荐日本，我特意咨询了一位在日本的朋友。他是一位很帅的小伙子，北京电影学院科班出身，毕业后很早就去了日本，至今已在日本影视行业工作十多年。我主要向他询问了影视行业的人去日本是否有工作机会。我们大概聊了两个多小时，结论是：基本上没戏。至于具体原因，我将在后面详细阐述。

日本电影市场的惊人发现

在聊天的过程中，我们顺道谈起了日本的电影市场。他问我是否知道日本票房最高的电影是什么。我当时非常肯定地回答说是《千与千寻》，因为我印象中那部电影一上映就打破了日本历史票房纪录，这还是我上大学时老师在传播学课上讲的。然而，我的朋友嘲笑我说，我根本不了解日本电影票房的现状，因为《千与千寻》的票房纪录实际上在2020年就被打破了。我对此一无所知，而且创造新纪录的这部电影遥遥领先，几乎是断层式地将《千与千寻》的纪录甩在了后面。

然而，真正重要的问题在于，这部日本历史票房第一的电影，我不仅不了解，甚至从未听说过，连它的英文标题“Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba”我都读不出来。当我搜索中文网页，发现它的名字叫《鬼灭之刃剧场版之无限列车》时，我才恍然大悟。《鬼灭之刃》我听说过，但没看过。这几年我看过的日本动画中，最好的肯定是《进击的巨人》。至于《鬼灭之刃》，我确实没有了解过，但看名字感觉很厉害，应该也是一部神作。

于是，我点开它的预告片看了一眼。然而，预告片看起来并不像电影预告片，更像是一个JRPG（Japanese Role-Playing Game: 日式角色扮演游戏）的游戏宣传片，而且还不是3A大作（AAA Game: 顶级制作规模和预算的游戏），更像是电玩展上主舞台旁边展位上播放的那种游戏宣传片。

因此，我非常好奇地搜索了这部电影的相关资料，这才发现，前几年它打破日本票房历史纪录时，全世界都感到非常震惊。北美媒体也感到困惑，质疑日本人发生了什么。甚至有记者特意采访宫崎骏的看法，问他有什么感受。宫崎骏当然没有直接说“滚，关我屁事”，但其背后的不解和震惊是普遍存在的。

《鬼灭之刃》现象的深层原因

很多人不理解这部动画片为何能打破纪录，称霸日本电影历史票房排行榜。我查阅了许多分析，大部分都基于电影本身。《鬼灭之刃》的粉丝通常会告诉你这部片子为何优秀，比如它的中心思想突出年轻人之间的友情和为生存而战的热情，画面、音乐、人物、情节俱佳，而且必杀技的名字好记，搓招也简单。然而，我认为这些分析都不能完全解释其票房现象。因此，我录制了这期节目，提供一个我认为更靠谱的解读，尤其对于中国影视行业的从业者，包括电影自媒体和宣发周边领域的所有人，都应该了解一下，这对于我们未来的判断至关重要。

《鬼灭之刃》这部电影，首先它不是一部独立的动画电影，而是一个剧场版（Theatrical Version: 热门动画或电视剧的电影衍生作品）。问题在于，剧场版通常是粉丝向的，专门服务于粉丝。按常理来说，这会把许多非粉丝观众挡在外面，因为从本质上说，剧场版毕竟只是一个热门电视剧集的衍生品或周边产品。如果你不是原作的粉丝，肯定也不会对衍生品产生兴趣。这些电影的剧情如果没有原作基础，很难看得懂，就算勉强看得懂，也不会觉得有什么意思。

剧场版模式在日本的普遍成功

然而，令人震惊的是，日本市场反映出的结果与常识是相反的。日本观众对这种商业模式的欢迎程度远超外国人的想象。美国的电视剧集或电视动画片虽然偶尔也会推出电影版，但口碑通常不好，票房也不会很高。我能想到的比较有影响力的作品案例是《唐顿庄园》，它的剧场版口碑和票房都不错，迄今为止一共拍了三部。这在西方已经是非常罕见的情况了，而且它还是英剧，并非美剧。

还有类似的，比如《神秘博士》（Doctor Who），在中国看过的人很少，但在英语世界中，这部针对青少年的电视剧可以说是一个经久不衰的老IP了。它的连载时间打破了吉尼斯世界纪录，是全世界连载时间最长的科幻剧集，产生的各种衍生品不计其数。然而，就是这样一个横跨半个世纪的顶级IP，总共也只拍了两个剧场版。

站在西方的立场上看日本人的行为，他们肯定理解不了。在日本，一个受欢迎的电视系列可以源源不断地推出剧场版，甚至达到一年一部的密度，简直是匪夷所思。例如《ONE PIECE》，截至2024年，已经推出了15部剧场版，其中2022年推出的剧场版《红发歌姬》在日本历史票房排行榜上也排第六。但这还不算什么，《名侦探柯南》更“凶残”，它已经推出了27部剧场版，累计观影人次都突破1亿了。当然，这在西方基本上没人看，柯南的影响力只在东亚。除了日本本土之外，柯南最大的票仓毫无疑问是在中国。

然而，它还不是最赚钱的系列。《哆啦A梦》从1980年推出第一部剧场版开始，截至2024年，已经推出了45部电影作品。这实在太惊人了，因为1980年到2024年总共才经过了44年，平均一年拍一部都不止，还多出一部来。如果从1980年开始计算，一个12岁的小朋友每年一集不落地观看这个系列的电影，那么看到今天为止，他已经56岁了，可能都已经有孙子了。

通过这些现象，我们能得出什么结论呢？《鬼灭之刃》的剧场版票房高，它不是一个独立的现象。剧场版在日本大概率能收获高票房，它是一个普遍现象。你仔细观察日本电影历史票房排行榜，前10名的电影当中，除了《泰坦尼克号》、《冰雪奇缘》、《哈利·波特与魔法石》这三部好莱坞电影，其他都是日本本土的电影。其中第一名是《鬼灭之刃》，第六名是《红发歌姬》，还有第十名《跳跃大搜查线2》，它们都是电视剧集的剧场版，是完全面向粉丝的衍生品。

如果把这个榜单再拉长一些，观察票房排名前45名的电影当中，排除26部好莱坞电影，剩下19部日本本土的电影中，你会发现其中9部都是剧场版，这个比例几乎达到50%。对资本来说，这意味着什么呢？你投资一个完全独立的项目，无论怎么做市场调研，风险都是不可控的。但是你投资一个剧场版大概率是赚钱的。如果你是资本，你会怎么选呢？

以《名侦探柯南》为例，它从1997年开始以每年一部的速度推出了27部剧场版作品。这个系列的粉丝像朝圣一样，每年掏一次钱，从来不落下任何一部电影。早期的作品剧情还算可圈可点，后来推出的内容口碑越来越差，即便最忠诚的粉丝也会承认，它的故事越来越糟糕。但是，在票房上却体现出完全相反的情况。在日本电影历史票房排行榜上，排名前20的电影当中，《名侦探柯南》占了两个位子，分别是第14名《名侦探柯南：百万美元的五棱星》和第19名《黑铁的鱼影》，而且它们分别是2024年和2023年的两部，也就是最新的两部。你能想象一部美国电影拍到了第27个续集，而且还冲进了历史票房排行榜吗？这在日本就可以做到。我们可以打个赌，再过30年，柯南也还是升不到小学三年级。

我认为剧场版模式是日本娱乐工业非常独特的一个现象。像日本这样，从漫画连载开始，到电视剧集的免费放送，形成狂热的粉丝社群，然后再进行线下的付费产品销售，这样一整套庞大的产业模式全部加总在一起，再加上日本独特的市场文化，形成一个完整的闭环。这才是日本的剧场版。我们的互联网也老爱用“闭环”这个词，其实闭环不是什么新鲜事物，日本是最喜欢搞闭环的，而且是特别特别“闭”的那种闭环。这些剧场版、OVA（Original Video Animation: 原创动画录影带，通常直接发行影碟而非电视或电影院播放）早就有了，上世纪60年代就出现了，OVA是80年代发明的，最开始是录像带，后来变成了DVD等。它其实就是一种融合出版（Transmedia Storytelling: 跨媒体叙事，通过不同媒体平台讲述一个完整故事）的概念，没错，融合出版也不是什么新东西，都是人家早就玩剩下的。

我们为什么理解起来特别容易？因为我们的影视行业实际上受日本的影响远比受西方、受好莱坞的影响多。类似于日本剧场版的情况，你反而能在中国找到。比如说《熊出没》系列的剧场版，就是从2014年开始以一年一部的速度推出，而且每年都是贺岁档。虽然它从来都不是贺岁档的票房冠军，但是它稳赚不赔。《喜羊羊与灰太狼》也推出了9部了，还有像《大头儿子与小头爸爸》，你甚至都感觉不到它的存在，但它的剧场版不知不觉都拍了6部了。不管你喜不喜欢看，人家一直是赚钱的，不赚钱就不会继续拍了。

东方文化对粉丝经济的影响

那么说回日本，为什么日本会出现这种现象，西方不会有呢？因为东亚的儒家文化圈，整个社会结构跟西方是不一样的。比如说我们非常重视家庭，年轻人愿意主动地从年长的家庭成员身上寻找认同感。在一个家庭当中，所有人都具有高度的一致性。但是，这种对一致性和认同感的追求，它是会蔓延到家庭之外的。比如说你学校里的同学和学长、单位里的领导和同事、兴趣社团里的同好，或者是社会上的抽象的那个“同胞”。通过彼此对一致性的认同，以你自己为中心，就会产生一个又一个更大的同心圆。费孝通先生管这个叫差序格局（Differential Mode of Association: 费孝通提出的一种中国传统社会结构，人际关系像水波纹一样由近及远扩散）。他说我们的社会结构和西方不同，我们的人际关系就像是把一块石头丢在水面上所发生的，一圈圈推出去的波纹。每个人都是他自己的社会影响所推出去的圈子的中心，被圈子的波纹所推及的就发生联系。我们可以想象，无数的波纹用同一个频率共振的时候，就会形成一个巨大的同心圆。这个共振的频率就是所有人的集体认同，最大的那一圈就是民族，或者说是国家。我上次遇到一个大哥，他跟我说不对，最大的那一圈是人类命运共同体。总之，以你自己为中心，同心圆之内的就是家人，同心圆之外的就是敌人。不管是小圈子还是大圈子，就会产生党同伐异的行为，“非我族类，其心必异”嘛。所以这样一来，就会产生东西方之间的文化差异了。

为什么我们会对一个内容的忠诚度这么高呢？很简单，你看我们的用词就知道了。给偶像消费，叫“供养”。粉丝群之间，彼此称呼对方叫“家人”。因为实际上我们就是把这个所谓的粉丝圈认同为家人的，它是一种想象中的家庭结构。家庭对内是开放的，但对外是封闭的。家人彼此之间是护短的，非常忌讳谈论家人之间的短处。尤其是你作为一个外人，不能说我家人不好。关起门来，我们自己说可以，但你外人不能说，你说我就急眼。我朋友说在日本，你要是在网上发个帖子说《鬼灭之刃》不好看，马上就会有一大堆人过来教育你，特别认真地给你科普，告诉你为什么这个电影好看，你觉得不好看是不是你自己有什么问题。这个就很容易理解嘛，你在简中互联网上发个帖子问“搞不懂，为什么那么多人喜欢原神？”，马上也会涌过来浩如烟海的小学生，分分钟教你做人。

本尼迪克特·安德森（Benedict Anderson）把这个叫做想象的共同体（Imagined Community: 本尼迪克特·安德森提出的概念，指民族等大型群体成员之间虽不认识，却共享一种共同身份认同）。这是另一种理论，也可以解释这种现象。反正总的来说，因为粉丝群具有想象中的家庭的性质，家人之间的奉献是无私的，而且可以是无限的。所以就会产生极为惊人的消费粘性。粉丝随着年龄的增长，不仅热情不会减退，消费力还会变得越来越高。因为小的时候你消费是用父母给你的零用钱，但是成年以后有了收入，你可以支配的金钱就会越来越多，购买力也就越来越强，就能给这个家庭做出更多的贡献，更大的贡献。这样一来，旧的粉丝不会离开，新的粉丝又不断加入，品牌的商业价值就会像滚雪球一样越滚越大。即使口味完全不变，老观众也可以坚持几十年，在固定的时间做固定的消费。这就是为什么日本的剧场版可以连续几十年推出几十集。而且你看那些电影的评论，“哎呀不好看”，“真的不好看”，“但还是忍不住要给五星”。你想想这样的粉丝群体，你不赚他们钱都不好意思了是不是？

人口结构与御宅族群体的崛起

好了，上面说的这些是普适性的问题，剧场版普遍的票房都比较高。但是《鬼灭之刃》剧场版的票房为什么能坐到历史第一的宝座上呢？还有两个原因。

日本进入90年代以后经历了“失去的30年”，这是老生常谈了。伴随着老龄化（Aging Population: 指老年人口在总人口中比例增加的社会现象）和少子化（Declining Birthrate: 指生育率下降导致儿童数量减少的社会现象），必然会造成观影人数的减少，因为人口是基数，是大盘。但是日本从2006年开始，总和生育率（Total Fertility Rate: 平均每位妇女生育子女的数量）出现了回暖，到2015年为止，总和生育率奇迹般地从1.26增长到了1.45，经过了一段新生儿出生的小高峰。这十几年生育小高峰期间出生的孩子，恰好就是现在日本的小学生和中学生。他们活跃的消费热情，配上这部作品低龄化的产品定位，当然会给日本电影历史票房排行榜上带来不小的冲击和改变。

然后就是第三个原因：大量的御宅族（Otaku: 源自日本，指对特定亚文化，如动漫、游戏有狂热爱好的人群）和ACG（Animation, Comics, Games: 动画、漫画、游戏的总称）群体比例非常高，而且越来越高。这反映在观影的消费倾向上，就是对动画的兴趣越来越大，对真人实拍的电影兴趣越来越小。实际上，这就是我们能够从日本电影历史票房排行榜上观察到的第三个现象。排名前45名的高票房电影当中，有21部都是动画片，而前十名里面有7部是动画片。如果用时间轴来重新排序，2014年到2024年这10年间，一共产生了20部历史高票房电影，15部都是动画片，只有5部是真人扮演的电影了。如果再缩小一点范围，只看2020年-2024年这最近的4年，在过去的4年里，10部上榜的高票房电影当中，只有一部是真人扮演的电影，剩下其他的全是动画片，动画电影的比例高达90%。

你想想这几年你看过几部日影？因为事实上就是产量很低。由于ACG的比例越来越高，真人剧集或者说真人电影已经严重地萎缩了。这是非常严峻的一个形势。日本的电视剧多少年都不涨价，预算非常低。日本的电影也是越拍越凑合，好多现在也跟我们的网大差不多了，就是日本的网大。所以说如果是做传统影视的，在日本现在找活儿已经非常困难了。有一个挺有名的中国摄影师移民去了日本，但他其实也只是住在日本，项目还是在国内接。日本影视行业现在最主要的项目其实是来源于中资，有大量的中资去日本烧了很多短剧什么的，跟国内的抖音剧差不多，可能是TikTok出海吧。在日本有人看吗？不知道。能烧到什么时候呢？不清楚。总之如果你是做传统影视的，你自己可以试着想象一下那个未来。

动画电影对真人电影的碾压趋势

如果说日本的今天就是中国的明天，那么以后是不是真人实拍的电影会逐步被淘汰掉呢？我一点都不是危言耸听。你观察一下现在国内的中小学生的生活状态，他们平时聊天的话题不是游戏就是动画，基本上对真人一毛钱兴趣都没有。我们小的时候不是这样的，那个时候谈论的话题当然有游戏、有动画，但很多是电视剧、电影，真人的比例我觉得至少得占一半。你比如说金庸、古龙的那些武侠剧，还有周星驰的电影什么的，对吧？但是这一类的内容，在现在的小孩儿的世界里基本上消失了。

这期节目一直聊到这里为止，前面讲的都是日本，但我真正想说的当然不是日本。经过我前面这么长一段铺垫，现在你再看看今年的春节档票房，《哪吒2》创造的这个历史，打破的各项纪录，奇怪吗？一点都不奇怪。但这对于影视行业来说是利好消息吗？恰恰相反，这是死亡倒计时。因为中国跟日本一样，新一代年轻观众对动画的兴趣越来越高，对真人实拍电影的兴趣越来越低。所以《哪吒2》毫无悬念地夺冠，而且是断崖式地遥遥领先，所有其他的真人电影打包加一块都干不过它。但是这跟电影本身的素质关系不大，不能因为哪吒赚钱，就说那些没赚钱的电影拍得不好吧。哪吒的胜利反映出的市场现象，实际上是动画电影对真人电影的碾压，而且仅仅是拉开了未来全面碾压真人电影的序幕。年轻观众有动画肯定选动画，没动画就不看了，就这么简单。如果不是哪吒而是一部别的什么动画，最后也还是这个结果，不用拍得像哪吒那么好，口碑不好也没关系，只要是动画就行。因为真人电影小孩不看了。

今年春节档没有沈腾和贾玲，其实他们俩都有新片，但是即便把沈腾和贾玲都拉进来群殴，哪怕再加上周星驰都没用，因为这些人现在的小孩一个也不认识。日本的今天就是中国的明天，过去30年里日本走过的路，经历过的文化变迁、社会变迁，中国一个不落的，全都会经历一遍。而且中国的ACG群体的规模现在已经是全球第一了。你别说中国了，连北美现在都呈现出这种趋势。前几年美国搞了个调查，说是Z世代（Generation Z: 通常指1990年代末至2010年代初出生的人群）的年轻人里面，已经有超过34%是御宅族了，注意不是亚裔，什么种族都有，而且这种比例正在以惊人的速度持续上升。

资本的短视与动画产业的困境

以后的春节档票房还用预测吗？动画和真人二选一，你说观众选哪个？有动画肯定选动画呀，动画肯定稳赢啊。那你说你要是资本，你投动画电影，还是投真人实拍的电影？那肯定是无脑选动画呀。你们放心，资本动手的速度绝对比我的嘴快。所以肉眼可见的未来三五年之内，我们基本上可以确定，未来的春节档就是动画电影的内战了。真人实拍的电影跟动画竞争，赢的可能性几乎为零，而且越往后看越是这个趋势。说实话，我带我自己的孩子看电影也是只看动画。我身边认识的所有的家长，带孩子看电影都是只看动画。等这些小孩长大了，你觉得他们会对真人电影产生什么兴趣吗？肯定不可能啊。

那有的人可能会说，要这样下去的话，也太可悲了吧，那我们大家不就全都失业了吗？难道资本就这么短视吗？是的，没错，资本就是这么短视。当年动画行业，他们连看都不愿意看一眼。土豆网的王微在2013年创立追光动画的时候，所有人都笑话他，觉得这人太没出息了，整个一文艺青年是不是？别人那时候都是大谈特谈移动互联网、电商、O2O，都是要去纳斯达克赚大钱的。风投要的是翻几十倍几百倍的项目，谁投动画公司啊？那玩意砸下去，五年八年连本都回不了，别说翻倍了。其实王微学的是乔布斯，因为乔布斯在1986年创立了皮克斯动画。但是国内的资本根本理解不了乔布斯当年为什么要走那么一段弯路，还以为他是闹着玩的，更搞不明白动画产业的价值，也不理解视觉工业背后的技术门槛有多高。追光动画算不错的了，基本上没欠过薪。但是其他的动画人比他们更惨，更穷，穷得难以想象，而且吃了很多苦。哪吒的导演饺子当然也是一路苦过来的，就是靠死磕。有很长一段时间里，我记得他的QQ签名都是这么一句话：“俺没别的本事，就是有把子力气。”光瞅这QQ签名，是不是跟工地上抡大锤的差不多？但是同时期的影视行业可是风云得意啊，那是资本眼里的香饽饽啊。2015年开心麻花在新三板（National Equities Exchange and Quotations: 中国全国中小企业股份转让系统，为非上市公众公司提供股权交易平台）上市的时候，曾经叱咤风云，是一只妖股（Monster Stock: 指股价波动剧烈、异常上涨的股票），被称为新三板第一股呢。当年那些明星大腕开香槟庆祝的时候，有谁记得那些动画人在哪里吃土吗？所以说资本就是这么短视。

好了，这期节目就聊到这。可能影视行业的朋友看到结尾会感觉非常绝望，你们可能会问，那这个操蛋的时代，就这么把影视行业给判死刑啦？以后我们就没路可走了吗？我可没这么说，当然有路可走。那么未来的道路在哪里呢？点个关注点个赞，订阅我的频道，听我以后慢慢给你们讲。