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author: 張内咸脫口秀
date: '2026-04-18'
guest: ''
layout: post.njk
source: https://www.youtube.com/watch?v=bbiteY7-3nM
speaker: 張内咸脫口秀
tags:
  - entertainment-industry-collapse
  - cross-strait-relations
  - content-censorship
  - market-internationalization
  - content-strategy
title: 兩岸影視合作的幻象：中國影業潰敗與台灣影視的國際化轉向
summary: 本文深入分析了中國影視行業的現狀，指出其因缺乏專業管理、審查制度變態及「黑紅」文化盛行而陷入潰敗。透過對比台灣影視行業向國際化、快節奏發展的轉向，論證了兩岸影業在純商業層面合作的空間幾乎為零。作者強調台灣已逐步擺脫對中國市場的依賴，而中國影視市場則面臨預算邊際效用遞減與極高政治風險的雙重打擊。
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category: business-entrepreneurship
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  - 柯震東
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  - Netflix
  - 國台辦
  - 愛奇藝
  - 騰訊視頻
products_models:
  - 乩身
  - 流星花園
  - 做工的人
media_books: []
status: evergreen
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### 媒介變革與賽道切換：YouTube 的生態演進

最近全世界的焦點都放在兩個海峽上：中東的霍爾木茲海峽和台灣海峽。而伊朗問題在本質上，其實是台海問題的延長線。作為一名在北京的 YouTuber，我能從後台數據明顯觀測到，只要聊到兩岸話題，點擊率和轉化率都遠高於其他話題。這或許與我特殊的身份有關——我可能是全 YouTube 離中南海物理距離最近的博主。

這種觀察距離的稀缺性，使得視角比內容本身更重要。事實上，全球華人唯一真正關心的核心焦點就是台灣的安全與穩定。今年 YouTube 進行了許多革命性的更新，例如**社區功能**（Community Feature: 將頻道論壇化的互動功能），這對 X（原 Twitter）是一個巨大的打擊。更讓我開心的是，YouTube 正式增加了 **Comedy**（喜劇）標籤，讓我的頻道終於從「綜合娛樂」找到了精準的賽道。

雖然這種談話秀（Talk Show）在美國深受喜愛，但網絡自制的難度和門檻很高。目前這是一個全新的領域，用戶還在適應。但我認為，網絡社媒對傳統電視媒體的替代是一個不可逆的大趨勢。網絡社媒更靈活、與觀眾距離更近，但也顯得缺乏章法。尤其在簡中世界的 YouTube 圈，博主們大多聚焦政治熱點，創作高度即興，且往往伴隨著強烈的情緒發泄。

### 黑紅規律：簡中網絡的審醜競爭與情緒發泄

在影視傳媒行業做了近 20 年幕後工作，我觀測到中國網紅圈有一個專業術語叫**黑紅**（Negative Hype: 透過負面炒作獲取流量的策略）。在中國，網紅和意見領袖必須經歷被罵的過程，罵的人越多就越成功。這背後的邏輯在於，官媒沒有給百姓留下表達空間，僅剩的一些可以隨便評價的人事，就充當了「公共痰盂」的角色。

這種現象導致了中國網紅呈現出一種「奇形怪狀」的審醜趨勢。老中群體在無限的話語權下，往往難以進行正常溝通，一說話就是罵人。你可以把整個簡中網絡想象成一個「髒廁所」，因為足夠髒，大家才願意在裡面隨地吐痰、亂寫亂畫。一旦製作升級、說話變得文縐縐，原本的粉絲反而會覺得你「脫離群眾」。

這種粗糙的生產方式，也反映了網紅博主缺乏專業訓練。他們對大工業體系下的 **Teamwork**（團隊協作）和 **Workflow**（工作流）沒有概念。即使給了幾千萬投資，他們的團隊架構依然是一團亂麻。很多知名網紅公司招募了大量助理和運營，但核心工作仍卡在博主和一兩個編導身上，人多了反而互相掣肘，效率極低。

### 邊際效用遞減：中國影業的結構性潰敗

中國影視行業面臨著嚴重的**技術門檻**問題。雖然中國政府在影視行業投入了巨額資金，單集製作預算甚至能達到 500 萬人民幣，但成品觀感與美、韓、日相比完全不在一個次元。這不是因為審查制度（審查只影響靈魂，不影響外表），而是因為管理混亂和從業人員水準低。

在中國影投領域，存在明顯的**邊際效用遞減**（Law of Diminishing Marginal Utility: 投入增加而收益增量減少的經濟規律）。5 億的預算與 5000 萬的預算實際結果差異不大，因為預算增加只是增加了無效人員、無效部門以及為了監管這些人員而產生的行政成本。最終，資金在原地空轉中被燒光。

更深層的原因在於，中國精英階層清一色理工科出身，對文科和藝術具有強烈的鄙視。他們拒絕承認藝術領域存在專業技術要素，認為一切都可以被 AI 輕鬆取代。這種缺乏審美的環境，導致大眾流行文化變成了「醜學的競爭」。對普通中國人來說，填飽肚子、活下去仍是唯一目標，美學需求尚未進入基本盤。

### 十項措施與現實鴻溝：版權收購的商業困境

國台辦最近推出了促進兩岸交流的「十項措施」，其中第九項是關於影視文化合作。但從商業和技術角度分析，兩岸合作的空間幾乎為零。首先，中國的串流媒體平台（如愛奇藝、騰訊視頻）全都在虧損，只能靠裁員維持報表，根本沒有額外的採購預算。

即使在具體執行層面，也難以落地。例如**微短劇**市場，在中國已經被 AI 和造假數據砸爛了，流量生意極不透明，充滿了龐氏騙局。而在版權採購方面，存在著巨大的「節奏溝壑」。台灣觀眾的習慣已經國際化，追求快節奏、分季播出的內容；而中國電視劇受牆內環境影響，節奏極慢、密度極低，為了湊集數而充斥廢話。

此外，版權引進還面臨變態的審查。除了內容本身的紅線，還包括對出品方、演員背景的「政審」。在中國，藝人塌房（Artist Scandal: 藝人形象崩塌導致作品被下架）的風險極高，且同行競爭往往不擇手段地舉報。台灣藝人的不可控程度對中方負責人來說是巨大的政治風險，誰也不敢輕易承擔這種責任。

### 國際化路徑：台灣影視如何擺脫路徑依賴

以最近熱播的台劇《**乩身**》（The Oracle: 基於台灣民俗原創的奇幻劇集）為例，雖然它在台灣 Netflix 上表現優異，但在中國幾乎不可能過審。這不僅是因為涉及「封建迷信」，更因為它是 Netflix 的獨占劇，台灣業主不可能為了萎縮的中國市場而放棄全球市場。

《乩身》展現了台灣影視工業的進步。從 **Staff**（幕後人員名單）可以看出，其預算分配合理，視效團隊分工明確，工作流（Workflow）已與日韓接軌。這說明台灣已經慢慢適應了「沒有大陸」的環境，海外市場開發初見成效。

回顧過去十年，中國影視投資最熱的時候，並沒有帶上台灣人。現在中國影業錢燒完了、同行都在喝西北風時，才想起呼喚台灣同胞合作，顯然缺乏說服力。事實證明，日本、韓國和台灣的娛樂工業都已經意識到，是否擁有中國市場已不再重要。當年主動脫鉤的是中國，而現在，這種脫鉤反而讓台灣影視行業擺脫了對單一市場的路徑依賴，走向了更廣闊的國際舞台。