马路诗歌节
这是我想今天跟大家分享的马路诗歌节，它就在我们学校外面的一条小路上。这条马路呢，它相对是一条双向的单车道，它也比较安静的，那么它的路面都显得比较斑驳。加上每个路口有一个修车的老爷爷，他给这条街道啊增添了很多生活的气息。
那么加点什么呢？于是我想到我们学校啊，从一年级开始就在学习写现代诗。如果把孩子们的诗写在这条路上，写在墙面上，那一定也挺有意思的。有了这个想法之后啊，我就去找我们学校的校长聊。哎，没想到校长马上就同意了，对我非常支持。
那唯一的问题就是钱从哪里来？校长开始从学校和街道的角度呢，请来街道领导进行商量。街道在听完我们的方案后啊，也愿意出资十万来推动这件事。
事儿就这么定下来了。我们把诗歌写在了电箱上，写在了石墩上，写在了路障上，连这个人行横道上的斑马线呢，也变成了我们这个马路诗歌节的一部分。
我们可以看到，六岁的苏胜泽，他写到：爸爸像一只豹子，豹子很大，我是他身上的一个斑点。
这张图片是我前几天拍的。北京的冬天呢落叶很多，还没来得及打理，而陈新元同学写的这首诗啊，与这个场景融为了一体。他写到：落叶就像一封封泛黄的信，被秋风投递，地址是大地的掌心。
我们发现我们的环卫阿姨啊，随手把她的这个扫把放在了这个位置，正好挡住了何安慧写到的：枫叶就像发卡，装点着秋姑娘的头发。
看到这样的场景啊，我作为一个美术老师啊，我感到非常的欣慰。我认为孩子们天天上课、放学都在这样的场景中走过，我认为这种美育的影响，它不是在课堂上去讲的，而是环境本身潜移默化地影响了他们。
课时改革与连堂探索
我毕业于中央美术学院雕塑系，从附中到研究生，是大家所谓的科班出身。2020年的时候啊，我来到这个学校的时候，我并没有什么宏伟的憧憬啊，但是也没有什么抵触，只是觉得这就是只是一个工作而已。
那么正好恰巧同时啊，在19年的时候，十一集团呢也刚刚接手这一个传统的小学啊，在整个的这个课程的方法和路径上也都处于一个探索转型的阶段。校长呢也是非常鼓励大家去进行很多新的尝试的。
这在我上班实习前的一段时间，我就发现了一个问题：四十分钟一节课的常规课时的这个设置，对于其他学科来说都是非常合理的，因为它去考虑孩子上课的这个专注度，以及孩子的这个学习兴趣。但是我认为四十分钟一节的常规课对于美术课而言却远远不够。
按照常规教学的这个方式，教师在前十五分钟到二十分钟讲解加示范，最后五分钟啊再来做一个总结，那么二十来分钟的时间对于学生的时间实在是太短了。孩子们刚把工具准备好，刚进入状态就结束了。这并不是创作，这就有点像是在赶集一样。
所以我就去跟校长提：每周两节课的美术课，我能否把这两节课并在一起连上，加上课间的十分钟？那么九十分钟一节的课中，孩子如果想去洗手间，他自己去就行了。
那么校长听完之后啊，他也鼓励我去进行这种——只要是对孩子好的这种探索，他都是进行鼓励的。
从两节课变成一节课开始呢，我就迈出了我尝试的第一步。在第一次连堂课上，我设计了光影火车这个项目。我搭建了一个现场的场景啊，把这个小火车道都进行了改装。我希望孩子们能够从家里去找出他们不用的这些日常用品，然后放到这个场景来进行这个组装、拼接，然后在这个小火车上装上灯光，把这种投影啊打在这个幕布上，我们一起来共建一个城市的场景。
那节九十分钟的连堂课，哎，我发现了非常完全不一样的生态。他们进行分组讨论，他们去搭建自己的场景，他们沉浸在自己创造的这种光影世界中。
这是我们班其中一个孩子创作的作品。他平常是一个相对注意力非常分散的同学，但是在这一节课上啊，他完全沉浸在了他去搭建城市场景的工作之中。
那么从这节课之后呢，我就更加坚信：时间它不是中性的容器，它塑造着学习的品质。如果你给美育以完整的时间长尺度啊，就是给孩子们的创造力以更多的可能性。
美术课程的重构与儿童经验
那么我认为一节好的美术课，在小学啊我们不是要去培养一个艺术家，所以我会非常关注在小学中孩子的这个艺术的创作过程：孩子观察、思考、试错，并且对他的这个创作进行一系列的情感投入。我认为这整个过程正是一个个体创造力的源泉。
所以基于此啊，我就从儿童认知发展经验的规律啊，去创造适合孩子们的课程。这是我根据儿童的八大经验重新对他们的课程进行分类。那么我认为啊，只要是在这个国家课标的框架下去设计出适合孩子的课程，那它就是有效的。
于是我开始从一年级开始，就从两条路线去进行并行的设计。
首先，不断认识自己。这条路线是始终贯彻在一年级整体的。那么在一年级的这个第一节课自画像的课程上，我让孩子们带来小镜子，他们自己不断地观察着自己、触摸自己，并且去画出自己的形象来。同时呢我也引入了冷光线这种材料，他们的作品啊在黑暗中发出浅浅的光。孩子们一边画自己一边玩材料，形式与内容啊在这个里头得到了一个很好的融合。那么这是孩子们画的“看见”系列的作品。他了解这个眼睛的结构，然后去观察自己的眼睛，然后通过眼睛去画出自己眼中的世界。
那么第二条就是我尝试让孩子在很多课程中去接触更多元的艺术材料，来认识不同的艺术形式，体验丰富的创作方式。这是我们的孩子在布面上来画我们的班级全家福的作品。我认为在低年级啊，让孩子不断地拓宽他们的艺术视野是非常重要的。眼高手低并不坏，但是如果是眼低手高，我觉得这很可怕。那么我希望也让孩子们在他们的这个日常中看到足够多好的、美好生动、有意思的东西，这样的话不断去拓宽他们的这个艺术视野，来培养他们学会欣赏，培养他们自我价值判断的能力。这样在他们的这个日常生活中啊，他也会更加注重去观察生活，更有想象。
美劳融合与真实问题
这个时候啊我也看到了很多学校都非常为难，既没有专业的师资，又对劳动啊其实缺乏真正的重视。很多学校大多都是学科老师兼任着劳动课，然后在课程的内容上也都比较单一，很多的学校呢都往往只是做点手工就过去了。
那么在我兼任劳动老师的时候，我发现劳动课和美术课有一个根本的相同点，那就是他们都重视动手实践，都强调在做的过程中来培养孩子的综合素养。
那么我就在想，既然如此，我能不能把劳动课和美术课去寻找到一个共同点，来开发一系列跨学科的融合课程呢？
那么同时我也在思考，我们让孩子学习劳动到底是为了什么？我认为如果仅仅只是做一点简单的手工，那有点可惜。我认为劳动教育的核心在于培养孩子跟真实世界深度连接的能力，让他们理解生活的真实状态，并且去认识创造的完整过程。
于是基于这一点啊，我开发了一系列我们的劳动课程。比如说我们让孩子啊自己去挖土筛泥，我们自己学习使用工具啊来做我们的模具来制作泥砖，然后我们再在泥砖上来绘制壁画。我们孩子呢会把自己在这个学校里头——秋冬天北方啊死去的这种枯木比较多，我们自己把它锯下来，一起来搭建我们学校里面的很多生动的场景。
那往往在这节课程中，对于这个劳动工具学习和安全规范的使用啊，就成了我们劳动课一个非常重要的起点。
大家看，这是我们学校的劳动课的工具墙。我知道你在想什么。当我提出在四到六年级要去使用这些工具的时候，校长跟大家一样都是有疑虑的。一旦出现安全事故，问题就会变得非常棘手。
但是我认为如果因为危险我们就不去使用它，那对孩子而言，他失去的就不仅仅只是一次动手的机会，也是一种认识世界和掌控生活的能力。孩子天生都对细节是非常敏感的。如果我们从一开始就让他来认识这种工具的危险，我们带他一起来了解工具设计背后的原理，来了解安全规范操作的原理，那么我相信这种危险是完全可以转化为可控的学习过程的。
在使用线锯前，我会带领孩子们一起去观察线锯的走向啊，我们去认识木材的纹理，让他们明白为什么推锯会比拉锯更加安全。那么他们的这种认知啊，也不断地在这种实践中啊得到强化与内化。
这种从孩子角度出发的想法呢，最终也说服了校长。我们从四年级开始就使用了劳动工具，从四年级到六年级只出现过割破手皮、贴个创可贴的小事，没有家长因为使用工具来找过学校。当然这背后也是校长愿意承担的一份焦虑，给了我非常宝贵的一个探索空间。
正因为劳动课啊和美术课有相对做中学的这个共同特点，于是从四年级开始，我索性就把两节美术课和一节劳动课进行了连上。我发现我的课堂效率大大提高了，孩子们不用再反复收工具啊，不用去换场地，他们可以更加专注于自己的实践。于是一种新的课程形态就呈现了：从四年级开始，我们的美劳开始融合，我们偏向于解决真实问题的这种项目化学习。
最近我们学校也获得了北京市中小学劳动教育的实验校啊，这也是对我个人一系列探索的一个肯定。
面向现实的项目化实践
刚开始的时候，我也和很多学校一样，让孩子在教室里头上课。但是慢慢的我发现对小孩子而言，如果学习中的内容啊完全脱离了真实生活，只局限在教室内的封闭空间是不够的。只有孩子们走到真实的生活中去啊，他才能有真实的感受，从而逐渐去养成这种独立进行自我判断并解决问题的能力。
于是基于现实中的这个真实问题啊，我又开发了一系列的课程。我认为真实问题相比教材的内容而言，它提供了一个非常真实的情境，它可以让我们把我们学到的知识和方法直接应用到现实，并且去解决问题。
那么什么是真实问题呢？一般一种是创造的真实。比如说我现在我们班我是班主任，我跟大家说我是一个银行的行长，所有的同学啊都是我们银行的小职员，我们基于这一个场景来开设之下的课程。而对于小学生而言，我认为现实的真实是最重要的。它其实就是在我们现实生活中出现的真实问题，它是直接可以去体验、可以去面对、可以去接触的。
那么所以我的课程啊就需要从这一块比较废弃的荒地开始了。在2021年的3月份呢，我刚来到这个学校不久啊，我们那个学校一开始的时候非常简单，只有一栋这么三层的教学楼啊，加后边一个操场，然后加中间有这么一块废弃的菜地。
这个时候啊，一个非常真实的问题就摆在了我们面前：这块土地我们可以用来干什么呢？我们列出了非常多的可能性，最后我们还是决定让孩子来进行投票。孩子几乎毫不犹豫地都选择了种菜，因为可以吃啊。
那么问题就来了：要想种地先铺路。怎么铺啊？一般的常规操作就都是去找绿化公司，那我们决定带着孩子一起干。
于是我们在小学的美术课上，我们来学习中国古陶瓶纹样和西方古陶瓶纹样的比较及创造手法的比较啊，我们对他们创造的纹样来进行评估，然后我们也会去学习马赛克的镶嵌艺术。在劳动课上呢，我们来了解建筑的常识，我们来学习怎么和水泥、怎么弄比例啊，包括我们去体验建筑工具的使用。最后两节课上啊，我们通过马赛克镶嵌的这种方式，来制作我们属于班级的一条六七米长的这种小马路。
那么后来随着这个马路弄好了，我们把我们的菜园打理得非常完整之后啊，在日常的维护之中啊，我们也出现了一个非常重要的真实问题，就是小菜园工具散落、无序摆放怎么办？这个时候啊，刚学习劳动工具使用的这帮孩子们就来了劲头。
首先我们像工程师一样，我们会去这个场域去进行选址。同学们也请老师去邀请建筑师啊来对他们进行讲座，去了解这种木构建筑的多样性。然后再自己再去进行这种创意收纳房的设计。然后在课程上我们去进行这种模块化的一个分组实操，孩子们对工具的使用啊变得越来越熟悉啊。
这个小组啊他制作的是我们这个工具房的一个斜立面。他在制作的过程中啊，也遇到了一个非常真实的问题，就是怎么让这个水不从这个缝隙里头流进去。他们自己通过自主地上网去查阅资料，他们发现可以通过这种层层叠压的方式，哎，来解决这个真实问题。
那么到最后啊，经过这个三周的课程，我们就开始对我们的这个工具房进行我们模块化的组装。只有在这一个步骤之中啊，出于安全问题的考虑，我也参与进去了，老师们去帮助他们来构建这个工具房。那么这个为了解决工具混乱而生的一个项目呢，持续了三周。
那么后来随着我们的小菜园长势很不错，我们的萌校就给我们送来了四只小兔子。兔子来了，课程就来了。我们基于兔子的真实问题啊，设计了一系列课程啊，最后呈现为一个兔子档案。
那么现在啊我们又遇到了非常真实的问题：北方的黄鼠狼饥不择食，小兔子出生的当天晚上经常被黄鼠狼吃掉，那怎么办？于是我们正在开发研究黄鼠狼夜间生活习性的科学课程，以及设计建造自动报警新兔笼的劳动课程。
水稻的种植啊是基于袁隆平去世，北方的很多学校都在举办纪念袁隆平仪式的这个活动。但是北方的孩子大多都没有见过水稻长什么样子，于是我们决定自己和孩子一起来种植水稻。随着这个天气变暖，水稻上面的那个薄膜被揭开，大家看到我们支撑的竹篾子也逐渐被拿出来了。我们在想这个竹篾子可以做什么呢？那么如此，
所以孩子们从我们学校的沙坑去挖沙子，从小菜园的苹果树的底下去挖土，他们自己进行筛选。然后右下角看到那个混泥的那个纤维物，其实是孩子自己种植的水稻和冬小麦的麦秆。那么紧接着，经历了在这个四周的课程中间啊，我们对我们的面包窑不断的进行完善，进行造型，进行涂装。
那么在它第一次投入使用的时候，我们就烤了土豆与地瓜。我们由于用我们的南北方的主食的这个课程的这条线索，我们让孩子在家里学习如何发面，第二天带到学校来，开发了我们的面包窑的课程。那么随着这个面包窑的迭代啊，出现非常多的问题啊，我们现在已经进行了我们的 2.0 版本、3.0 版本。那么现在这个区域已经由不同版本的面包窑构建成了我们学校的一个户外厨房的区域。
大家可以看到这张图是我带的同样一个年级。在这四年里，我面对着这个小菜园里头的真实问题，生发出来的一个课程图谱。我们在三年级可能学习种水稻，到五年级我们才去造面包窑。那么我认为啊，这种生命经验的连贯性是非常重要的。因为这种连贯会塑造着孩子以连贯的方式去认知世界啊，去感受他社会中的变化。那么同时啊，我认为这种相对拉长的、放慢时间的教育，它也能够让孩子获得更多的去理解生活的一个时间的余地。
将教室以外的场地变成教育现场
那么为什么我这么看重场地呢？大家看这张图，现在如果我们去到上海博物馆，在去看展览之前，上海博物馆这个概念赋予了它是一件艺术品的一个含义。那么大家去之前、去看的时候啊，就可能是在看一件件艺术品。但如果我们把这个佛头啊放回到它最原始产生的这个场景里头，其实它并不是被当做艺术品而制作出来的，它只是去当做一个人们景仰的对象去制作出来的而已。所以啊，这种回归到原始语境去理解生活、理解其他艺术品的方式呢，我觉得对孩子也是非常有用的。那么我们需要创造这样的场景，让孩子来理解艺术，让艺术发源于、发生在我们身边的真实场景里头。
那么 2020 年的时候，我来到这个学校，它的设备啊也是比较落后的。因为我是学校的唯一一个美院毕业生，校长就把改造学校这个活给了我。我就意外地发现，老学校啊这种空白的状态，反而给了我很多关于美育空间设计的契机啊。既然处处都需要去改造，那我为何不从美育的角度来对每一个空间进行我的设计呢？
于是我的设计改造就从我们学校的校门口开始了。在校门口的右侧，我增加了一个橱窗。每一个月我们都会招募一个家庭，对这个橱窗来进行自己的策展和布置。在这个中间，老师几乎从来不需要去插手，我们只需要简单的对家庭来进行专业艺术思维的这种训练啊，让家庭去知道如何去策展、什么是一个好的展览。然后到第二个月的时候，这个家庭他就重新转换为下一个家庭的家庭老师。
那么后来随着这个小菜园的兔子——兔子三个月生一窝太多了啊，后来我们就把我们的这个场地迁移到了操场旁边的一块地方，我就重新设计了一个循环系统。大家可以看到在兔笼子中间我们种地瓜，在鸡笼子中间我们种土豆，它们的这个粪便就重新去滋养它们的成长。然后种出来的地瓜和土豆以及鸡下了蛋呢，又回到了我们的面包窑里面去了。他们种，他们收，他们再用自己的收获啊去烹饪。他们亲手参与，并见证每一个生态的小的循环。我认为啊，这个完整的链条让一切的学习都有了非常真实的落地。
所以这一切的起点啊，还是回到了一亩地小菜园给我的启示。这个小菜园的位置非常关键啊，它正在孩子每天下课去做操、去活动的必经之地。他们课间会跑进来，看看自己的蔬菜是否长了，看看兔子是否饿了。我认为这种无处不在的互动呢，对于美育而言给了我非常大的感受。我认为啊，美育绝不只是在课堂上发生，而它更应该弥漫在整个环境里，让环境来育人。那最关键的是，我们学校的所有的这些环境啊，基本上都是和学生一起去共建的，那么它就已经是建立了非常强烈的情感链接。
构建更大的美育生态
如果学校内的美育它是一个小循环的话啊，那么走出校门进入社区，那就是在尝试构建一个更大的循环系统。孩子成长的环境本就是完整和延续的，从课堂、从教室到学校，从学校到街道，从街道到学区，我认为美育的真正浸润应该去到他生活的每一个环节。
那么最近啊，我也在整理这六年来孩子们的图片和作品啊，我想给他们制作一份毕业礼物。这六年对于我而言是一个完整的小学段周期，我从一年级带到六年级，那么孩子们呢也给了我非常多的一些称呼。因为我带他们种地啊，天天在那个菜地里头晒得黑黑的，喊我叫孟爷爷。然后他们发现我不仅会种地，还会画画，哎，还会造窑，还会烤披萨，所以他们就给了我另外一个称呼，叫哆啦 A 梦。
那么这六年里头我其实做了非常多的实践，这也是我一开始完全没有想到的。我来的第一年啊，我就产生了一个困惑。在当时我作为一个美院系统出来的人来到小学，那我的所学真的可以发挥我的作用吗？那么慢慢地做着做着呀，我就发现其实自己是在做一件比较特别的事情。那么我在做的尝试是把高等美术学院里头学到的一些东西，经过我的转换，把它实实在在地进入到小学的美术课堂里头来。我认为这种尝试是非常有意义的，正是因为有意义，所以我也愿意主动去做这件事情。
但是当然，其实这并不容易。比如说我现在去实践的这种课堂模式，按照常规的这种评职称的方式，它是完全不符合那种方法的。其实它对于我的个人发展而言并没有太大的帮助，那么很多人也不理解我啊，甚至有的人觉得我挺傻的啊，就是为什么要坚持做一个对自己的升职并没有意义的事情呢？但是我想，如果大家都意识到这个方法对孩子是不好的，你还不去做，还要坚持之前不太对的方法，那我们为什么要来从事教育呢？
我曾经也想过读一个在职博士。在前几年里头呢，我可能想过要去读一个雕塑的博士啊，但是慢慢地随着自己实践的深入啊，我现在想去念一个基础美术教育的在职博士。那么我认为在基础美术教育的这一块，还是一个非常大的空白的领域。那么我自己是出身于实践类专业的，现在我也有了一线的教学经验啊，也有一点自己的理论支撑。我希望我做的一些尝试啊，能够给小学的基础美术教育带来一些小的思考和一些小的方向。
现在回顾起来啊，我感觉我之所以这么坚持，跟我在附中的那几年啊是非常有关系的。附中的那几年啊是一个非常自主的、充满热爱的氛围，它教会了我独立思考。它让我知道找到自己热爱的事就要认真做下去。所以我当下所做的所有的一切，其实我潜意识里都是希望把这种好的氛围啊带给我的孩子们。我希望他们眼中看的美术老师不是一个只会画画的人，而是一个能够热爱生活、保持好奇心、自己会去不断学习的一个人。所以说到底啊，我认为的教育它不只是为了去塑造一个只会考试的孩子，我希望它去唤醒一个内心丰盈、对生活能够保持好奇心的人。