引言：小粉紅的「破防」與以伊衝突

大家好，我是張内咸。過去的一周，真的是讓小粉紅（Xiao Fen Hong: 指中國網絡上極端民族主義的年輕人）集體「破防」的一周。先是以色列宣布對伊朗實施「斬首行動」（Decapitation Strike: 指通過精準打擊消滅敵方領導層或指揮系統的軍事行動），緊接著伊朗表示要對以色列展開「報復行動」，大戰一觸即發，全世界等著看美國的表現。川普弱弱地說：「你等等，給我們兩周時間研究研究。」正當伊朗鬆了口氣的時候，沒想到隔天美國就出動B2轟炸機，空襲了伊朗的核設施基地。川普說：「祝賀祝賀。」以色列說：「充分合作。」伊朗咬著牙說：「材料還在。」美國趕緊補充說：「基本摧毀。」普京一看都沒人理他了，插嘴說：「毫無道理。」川普翻了翻白眼說：「全面停火。」感覺從頭到尾就習近平沒說話。習近平不說，因為他不用X（X: 指社交媒體平台Twitter，在中國大陸常被代指）嘛。

總之，你一句我一句，這幫人幹點什麼都要在X上發一發。現在媒體寫新聞也是越來越懶，都是直接複製粘貼這些人自己發的X，那還要媒體幹什麼？也不知道世界是出什麼毛病了，現在被川普帶的，怎麼全都是這個風格呢？你感覺這個仗不是在現實裡打的，而是在X上打的。你們全都是串通好了來給大家演肥皂劇嗎？而且感覺網友比現場那些當兵的還著急呢。當然最著急的還得說是我們老中（Lao Zhong: 網絡用語，指中國人）。眾所周知，伊朗是中國人民的老朋友嘛。你站在老中的角度上，想想他們在以伊戰爭的這段時間裡，心情就像是坐了一個什麼難度的過山車：一個俯衝、一個螺旋，再接一個超級大回環，然後飛出去了。

我真的是有生之年都沒想過，原來伊朗也能辱華，就因為伊朗不堪一擊，沒有你們想像中的那種戰鬥力？大概是他們一開始還以為伊朗真能把以色列揍趴下吧。我們社區裡那些退休大爺，前些天連象棋都不下了，整天一群人湊在一起，「打他嘿！」「打他，加油！」「打他！」「炸他！」「報復他！」「你也炸他！」「炸呀！」「哎呀！」「真他媽笨！」「白養你們那麼多年！」我感覺呀，他們看的不是伊朗打仗，看的是中國男足在踢球，那個恨鐵不成鋼啊。一開始他們還想盡辦法給伊朗找藉口：「隊伍缺乏磨合。」「客場作戰水土不服。」「上半場第一次射門差一點就進了。」「草坪不好，剛下過雨。」「哎，這犯規裁判怎麼不吹呀？」「黑哨！」「黑哨沒看見嘛！」洗到最後實在找不到角度了，因為場面實在輸得太難看，洗不了，就只能踩，又開始鋪天蓋地罵人家不中用。我感覺這是最近這幾年，老中的玻璃心（Glass Heart: 形容人心理脆弱，容易受傷）碎得最嚴重的一次。感覺我們中俄朝伊的「正義聯盟」當中，以後就只剩中俄朝了，沒有伊了，輸得太難看，場面辱華，不配做我們盟友了。這種能屈能伸（Flexible and Adaptable: 形容人能適應各種環境，進退自如）收放自如的態度，真是讓人不得不佩服。

「辱華」現象的觀察與定義

其實從中國人對電影的態度當中，我們也很容易能觀察到這種能屈能伸的現象。一方面，你會發現中國人越來越敏感，越來越容易被冒犯。據統計，光2023年一年當中，就發生了超過100起辱華事件，平均三天辱一次。所以每年都會有一大堆的電影，因為辱華被網友舉報。這幾年比較著名的辱華電影，比如漫威的《尚氣》（Shang-Chi: 指漫威電影《尚氣與十環傳奇》），明明是試圖討好華人市場，結果被禁映了。知名電子遊戲《Monster Hunter》（怪物獵人）改編的那個同名電影，就因為臺詞當中的一句玩笑，也被批評辱華，也給禁映了。臺詞說啥了？也沒說什麼呀。這些都是純娛樂的電影，跟政治沒有任何關係。你會發現涉及到中國元素的外國電影，幾乎就沒有不辱華的，因為小粉紅實在是太敏感了。演員眼睛小，辱華；衣服扣子系得不對，辱華；甚至有人認為《功夫熊貓》（Kung Fu Panda: 美國夢工廠動畫電影）都辱華。你很難想像當初《功夫熊貓》在中國上映的時候，也是有人抵制的吧？所以大部分的辱華電影，通常都辱得很意外。每當粉紅大軍山呼海嘯地湧過來抵制的時候，片方不僅毫無準備，而且會感覺一頭霧水：「欸，怎麼這就辱了？」他們並不是故意冒犯中國人的，反而是出於對中國的好奇心，才在電影當中融入了很多中國元素，結果自己都不知道為什麼，就把中國人給惹毛了。

不光外國電影辱華，中國電影也辱華，自己也能辱自己，導致現在電影都沒法拍了。你感覺以後拍電影的時候，拍攝現場要放個審查區，從微博（Weibo: 中國流行的社交媒體平台）上請30個愛國博主放在那裡坐著看，每個人手裡拿個小牌子，一旦覺得被辱了，馬上就給你舉牌子，編劇現場就給你改劇本。但是從另一方面來看，有些電影真把中國人往死裡辱，把小粉紅的自尊心按在地上摩擦的時候，他們又沒反應了，甚至還覺得挺舒服的：「換個角度來看說明我們贏了。」臥槽，讓你感到非常震驚。中國人真像是魯迅（Lu Xun: 中國現代文學家、思想家）先生筆下的阿Q（Ah Q: 魯迅小說《阿Q正傳》中的主人公，代表一種精神勝利法）一樣，總是能夠在精神上勝利。

當然，聽到這裡你肯定會感到非常懷疑：「啊？辱到極致沒反應？還有這麼厲害的辱華電影？我怎麼不知道？」哎，看完今天的節目你就知道了。在本周的節目裡，我為大家準備了辱華（Ru Hua: 指被認為侮辱中華民族或中國的行為、言論或作品）電影天梯榜（Ladder Ranking: 源自遊戲術語，指根據實力或等級進行的排名），根據辱華的猛烈程度，做了TOP 10的排名。剛才說的那些什麼《尚氣》、《Monster Hunter》算啥呀，不入流，根本進不到我們的榜單裡。真正的辱華電影，範圍非常寬廣，邊界非常模糊，辱的原因也是千奇百怪，辱的方式更是五花八門，不一定是在中國拍的，也不一定是中國人演的，甚至可能跟中國沒有一毛錢關係，但還是會以非常抽象的方式辱到中國。不過這份榜單中的辱華電影，並不一定都被中國政府封殺了，有些辱得很厲害的片子，在中國卻能堂而皇之地上映。當然，你內心當中一定會反駁：「不可能！辱華辱得很厲害的片子肯定都是禁片，怎麼可能在中國上映呢？」

比如姜文（Jiang Wen: 中國著名導演、演員）拍的《鬼子來了》（Devils on the Doorstep: 姜文執導的電影），這個大多數人都聽說過，對吧？講述的是抗日戰爭時期，中國農民游走于日本鬼子、國民黨和共產黨幾方勢力之間，在夾縫中求生存的故事。那是一部著名的辱華電影，把中國人的劣根性表現得淋漓盡致，所以剛一拍出來就被禁了，一直被禁到今天。是的，沒錯。但是我們今天這個榜單暫時不包括這類影片。我們講的是辱華電影，但《鬼子來了》罪名是「抹黑中國」，這不是一碼事。

為了避免爭議，咱們先要做個科普。在我們文藝創作的領域當中，辱華、醜化中國（Vilifying China: 指刻意貶低或扭曲中國形象）和反共（Anti-Communism: 指反對共產主義或中國共產黨）這其實是三種不同的標籤。你聽著感覺也不一樣，對吧？或者說在辱華電影這個龐大的範圍裡，涵蓋並且包括了反共與醜化中國的電影。這三者之中辱華是最輕的罪名，最嚴重的當然是反共。醜化中國則是介於兩者之間，也就是說醜化中國的電影是辱華電影這個大集合下面的子集，而反共電影則是在醜化中國這個子集之下的子集，程度一個比一個嚴重。因此反共電影必定是醜化中國的，而醜化中國的電影必定辱華。唔，這個拗口啊，邏輯一環扣一環，聽起來有點像俄羅斯套娃（Matryoshka Doll: 一種俄羅斯傳統木製玩具，由一系列大小遞減的空心木娃娃一個套一個組成）對吧？

因此有些影片呢，即便是有人喊它辱華，在中國也不一定會被禁，只要官方開了綠燈（Green Light: 比喻得到許可或批准）就不算辱了。這種案例有很多，比如之前一期節目當中我講過的《別告訴她》（The Farewell: 美國華裔導演王子逸執導的電影），講述了一位美國華裔女孩的回國之旅，以黑色幽默的角度呈現了東西方的文化差異。當初也有小粉紅看完破防，只不過因為它非常小眾，根本沒有幾個人看過，所以並沒有引發輿情。但是醜化中國和反共的電影，在中國幾乎是一定會被禁的，尤其是反共電影，連名字都是禁忌，關鍵字在牆內搜都不能搜。但是醜化中國的電影呢，在牆內還是可以搜一搜的，一般來說能找到盜版片源。最典型的就是中國導演自己拍的藝術電影、獨立電影（Independent Film: 指由小型製片公司或獨立製片人製作，不受大型電影公司控制的電影）。比如賈樟柯（Jia Zhangke: 中國第六代導演代表人物）、婁燁（Lou Ye: 中國第六代導演代表人物）、王小帥（Wang Xiaoshuai: 中國第六代導演代表人物）這些第六代導演（Sixth Generation Directors: 指中國在1990年代後嶄露頭角的導演群體，作品常帶有獨立思考和批判精神），經常被愛國小粉紅貼上「漢奸賣國賊」（Han Jian Mai Guo Zei: 指背叛民族、出賣國家利益的人）的標籤。再比如張藝謀（Zhang Yimou: 中國著名導演）、陳凱歌（Chen Kaige: 中國著名導演）早期也拍過《活著》（To Live: 張藝謀執導的電影）、《霸王別姬》（Farewell My Concubine: 陳凱歌執導的電影）這類反思文革的作品。但是這些中國本土創作的禁片，作品本身就帶有政治表達，最起碼是在醜化中國，硬核一點的就直接反共了。甚至中國有很多獨立導演，因為拍了反共作品，直接都被劃進了異見人士（Dissident: 指持有與政府或主流社會不同意見的人）名單裡，封殺得非常徹底，所以他們的作品普通人幾乎都沒聽說過。

所以本期TOP 10的片單裡，只包括淺層次的辱華電影，不包括醜化中國的電影和硬核反共大片，那些專題以後再單獨給大家做。當然從數量上來說，真正的反共電影其實很少，尤其是外國導演拍的不多，說明反共主要還是靠老中自己，對吧？至於背後的原因呢，很簡單，由於電影本身是一種娛樂產品（Entertainment Product: 指以娛樂為主要目的的商品或服務），你把它刻意用於政治宣傳，消費者憑什麼買單呢？比如美國觀眾就非常不喜歡在娛樂產品當中摻雜政治元素。電影畢竟是一種商品，政治宣傳的內容商業價值通常都很低，這是一方面。另一方面的原因呢，是因為西方人喜歡自嘲（Self-deprecation: 指自我調侃、嘲笑），他們黑的最多的是自己的國家，所以罵美國的電影在美國才能有高票房，罵中國的電影在美國沒人看。在自己身上找缺點，在別人身上找優點，強調多元，強調審美的去中心化，這才是西方當代的主流思潮。而這一點恰恰是中國人很難想像的，因為我們的價值觀正好相反。中國強調的「文化自信」（Cultural Confidence: 指對自身文化價值和生命力的肯定與堅信）是認為自己身上只有優點，別人身上都是缺點，它是這麼一種表述。所以自信的口號下面，包裹的其實全是深深的自卑。而通過本期介紹的辱華電影，大家就能充分地體會到中國人這種既自信又自卑、「永遠都能贏」的彈性到底是從哪裡來的。

「辱華」電影天梯榜的評選標準

不過在揭示榜單以前，為了學術上的嚴謹性，還要做幾點說明。由於辱華電影的範圍實在太大，我對入選作品增加了一些限定。

第一，這個片單裡不包括動畫片和紀錄片，只限于真人表演的電影。因為動畫有動畫的辱，紀錄片有紀錄片的辱，都不一樣。

第二，1949年以前的老電影（Black and White Film: 指黑白電影，通常也泛指早期電影）不算。入選作品當中，我只考慮1949年以後的新電影。因為黑白電影時代，辱華的確是普遍現象，不管哪個國家拍的電影，凡是涉及到黃種人形象的，肯定都很彆扭。但這種話題也沒什麼意思，都老掉牙了。共產黨的教科書裡整天寫這些東西，所以咱們就別討論了。再說，1949年以前，就算辱，也是辱到民國（Republic of China: 指中華民國，1912年至1949年中國的政權），跟今天的小粉紅也沒有關係，對吧？

第十名：《狼犬丹尼》

第十名，《狼犬丹尼》（Danny the Dog / Unleashed: 李連傑主演的法國動作電影），台灣翻譯叫《鬥犬》，也有翻譯成《猛虎出籠》的。這部片已經快要被人遺忘了，實際上它當年是一部影響極大的辱華電影。關鍵它是李連傑（Li Lianjie: 中國著名武打演員）主演的，因此成了李連傑職業生涯當中的一個著名的黑點。電影本身拍得其實非常好，監製是法國著名導演呂克·貝松。李連傑飾演的男主角是一個功夫高強的打手，從小被主人囚禁在地下鐵籠裡，接受殘酷訓練，智商只有10歲，脖子上還套著項圈。這個設定很有漫畫感，因為他從小過著與世隔絕的生活，因此除了成為殺人機器以外，對人性和世界一無所知。直到他遇到一對盲人調音師父女以後，生活才開始改變。這電影啊，實際上是一部爽快的動作片傑作，武術指導是袁和平，在海外影迷群體當中反響熱烈。因為它把東方的俠客和西方的角鬥士兩種暴力美學糅合到了一起，這兩種文化碰撞顯得非常驚喜。李連傑飾演的角色表面上看起來粗野，實際上心地善良，是個正面得不能再正面的角色了。

問題是中國觀眾根本理解不了，他們認為李連傑就是演了一條狗，還是外國人養的狗，還被外國人栓了條狗鏈子。「你看這電影講的不就是美國爹給漢奸賣國賊撒狗糧嗎？」是的，他們也就只能看懂這麼一點，你跟他們講理沒用。老中的思維方式就是這麼粗線條，智商確實只有10歲。但我還是要提醒他們一下，這部片不是好萊塢電影，而是法國電影，辱也是法國辱華，怎麼變成美國了呢？但是無論如何，這部片由於涉嫌嚴重辱華在中國被禁了，導致李連傑的好萊塢生涯受到了很大的影響，從此開始走下坡路。

第九名：《暗物質》

第九名，《暗物質》（Dark Matter: 由真實事件改編的美國電影）。這是一部由真實事件改編的，討論中國留學生在美國遭遇文化衝突、理想幻滅與心理崩潰的人性悲劇。劉燁（Liu Ye: 中國著名演員）飾演的中國留學生考入美國某頂尖大學天體物理研究所，導師是一位非常有名的宇宙暗物質理論專家。男主角帶著滿腔期待來到美國，雖然英語很差，文化代溝也很大，但是憑藉過硬的專業能力在學術上嶄露頭角。

男主角的英語確實差，而且讓人感覺「醍醐灌頂」，感覺這哥們應該去哈佛做畢業演講啊。然而他的研究逐漸偏離了導師原有的學術路線，導師認為他的理論太激進，缺乏證據，暗示他放棄。但男主可能是因為性格孤僻導致的一系列溝通問題，他固執地認為自己是被所有人歧視和排擠，而且感覺導師明顯在偏袒那些聽話的學生，在搞學術霸權。隨著自己逐步被邊緣化，眼看畢業遙遙無期，他的內心產生了巨大的壓力，美國夢開始瓦解，精神狀態逐漸崩潰。直到畢業資格被導師正式否決以後，他徹底絕望，最終槍殺了導師和同學，在實驗室內飲彈自盡。

男主角的人物原型是1991年就讀于美國愛荷華大學的盧剛。當年的盧剛校園槍擊案，曾經震驚中美兩國。但是由於中國在那個年代資訊還很閉塞，案發時間距今又很遙遠，所以現在很少有人知道盧剛事件了。這部電影雖然讓很多中國人破防，但它實際上已經對真實歷史做了很多的美化，著重於批判美國學術體系，幾乎抹掉了殺人犯的醜陋本質。劉燁飾演的主人公被刻畫得非常正面，與Meryl Streep（Meryl Streep: 美國著名女演員）飾演的女教授之間有非常精彩的對手戲。這位教授出生在上海，對中國有很深的感情，對中國留學生非常愛護。可惜這些關懷並沒能挽救這位學生走向自我毀滅的悲劇。男主人公認為自己遭受了不公正的待遇，也許站在他自己的視角上看很有道理，但我認為更多還是由於性格扭曲產生的錯覺。現實中的盧剛一共朝六個人開槍，包括他的導師和導師的助理、副校長、系主任、他的另一位中國留學生同學（山林華），以及一位完全不認識的女生（Miya）。這些槍擊目標大多跟他的畢業答辯毫不相干，尤其是他殺害的那位中國同學，不僅沒有欺負過他，反而對盧剛非常好，非常照顧他。然而盧剛嫉妒他比自己優秀，而且比自己人緣好，所以就把他給殺了。這種極端的思維方式，很明顯是被中國教育扭曲的結果，在殘酷的競爭當中，把一切同類都看作是敵人，恨不得除之而後快。簡中世界裡有個名詞，專門用來形容這種人，就是「小鎮做題家」（Small Town Test Taker: 指那些通過應試教育從底層脫穎而出，但缺乏其他能力和視野的人）。我們在很多老中身上都能觀察到這種性格特點，大部分情況下，「小鎮做題家」都是些身不由己的可憐人，也很令人同情。問題在於，一旦這些從底層爬上來的人真的上位以後，當了官，手裡有一點權力，往往對老百姓心狠手辣，根本不顧底層人的死活。

盧剛事件發生以後，美國的華人圈反應極大，反倒是白人世界的主流輿論對他很同情。而且被他槍殺的受害者的家屬第一時間就向媒體發表了公開信，希望這個世界能用寬容的態度分擔彼此的哀傷。也就是說，和自己遭受的苦難相比，他們更擔心華人群體因為這起偶然事件受到美國社會的歧視。我覺得中國人這輩子都很難理解這種思維方式。

第八名：《龍年》

第八名，《龍年》（Year of the Dragon: 1980年代由米基·洛克主演的美國電影）。這又是一部著名的辱華電影，拍攝於上世紀80年代，由米基·洛克（Mickey Rourke: 美國著名演員）主演。米基·洛克的人生是個傳奇，當年演這部片的時候，他還是英俊的偶像小生呢，可惜後來徹底毀容了。《龍年》的故事發生在紐約唐人街，華人黑幫新舊交替，年輕的野心家和老派幫會的風格不同，表面上彬彬有禮，受過良好教育，但實際上冷酷殘暴，積極加入國際走私網路，試圖將幫派帶入更大規模的跨國犯罪格局當中。而米基·洛克飾演的男主角是一名退伍的越戰老兵，性格強硬，正義感爆棚，但行事方式偏激。這位硬漢警官新官上任三把火，對黑幫展開高壓掃蕩，結果被媒體批評，警方內部也對他的強硬手段極其不滿，擔心激化種族矛盾，所以男主角被上司處處打壓，逐漸陷入了孤立的局面。

唉呀，講到這裡我覺得情節根本不用講了，因為香港的黑社會警匪片大多都是這種套路，對吧？這部電影之所以辱華，純粹就因為男主是個白人。如果是個華人，比如換成李修賢、周潤發，或者狄龍來演，那這電影實際上就是個港片嘛。《龍年》當中最為人津津樂道的「辱華高光時刻」，就是米基·洛克痛扁華人黑幫分子的那幾個暴力鏡頭。這幾段鏡頭被很多媒體引用過很多次，非常有名。但我實在不覺得這有什麼冒犯的地方。當然，以今天美國的創作環境來看，這電影肯定政治不正確，他們應該也會把男主角改換成華人角色吧。

第七名：《神機箭》

第七名，《神機箭》（The Divine Weapon: 韓國歷史戰爭電影）。這是一部著名的韓國辱華電影。影片設定在15世紀中期，朝鮮武器局研發出一種叫做神機箭的火器，大概就是古代的火箭吧。大明王朝雖然是朝鮮的宗主國，但是對朝鮮的軍備發展非常警惕，所以派遣間諜滲透到朝鮮內部，意圖摧毀這項秘密武器。但是勇敢的朝鮮武器局秘密轉移神機箭的核心技術，與明朝間諜鬥智鬥勇，最終決戰爆發。在朝鮮邊境，敵軍兵臨城下，神機箭部隊投入實戰，大破明軍。電影充分證明了自主國防科技的重要性，令韓國觀眾深深地感受到沒有軍事上的獨立，就沒有民族的尊嚴。臥槽，你要不說這是個韓國電影，我還以為是北朝鮮電影呢。這個片拍得實在是讓人一言難盡，單純從藝術的角度上來說，毫無價值，就像中國那些胡編濫造的抗日神劇一樣，這個片則是個韓國的「抗中神劇」，也是純屬胡編濫造，槽點多得吐不過來。不得不感慨一下，中韓兩國的民粹底色還真是近似，韓國本質上就是民主化的東北嘛。

值得一提的是，這部電影是2008年的，當時正值韓國民粹情緒高漲的時候。而同時代的中國互聯網就顯得平和多了，還是自由派占主流的，當時還沒有發明「小粉紅」這個詞呢，那個年代我們管這個群體叫「愛國憤青」。但愛國憤青的起源啊，還真是跟韓國有關，因為最早的愛國憤青都是從反日開始的，那個時候不反美，中美還沒走出蜜月期呢。從2000年後開始，韓國人先反日，反日情緒在2005年達到高峰。中國人則是跟韓國學，最初愛國憤青的全稱就是「反日愛國憤青」，只是一小部分群體，大部分人不贊同。尤其是我們80後當中，絕大多數人都是喜歡日本文化的，因為我們小時候電視上放的還都是日本動畫呢。但是從90後開始，他們成長的年代，電視上就不再放日本動畫了，開始放各種抗日電視劇。隨著時間的推移，反日情緒當然會愈演愈烈，範圍也是逐步擴大，開始反美、反西方、反現代文明，直到後來形成了中朝俄伊的「正義聯盟」。如果說韓國的假想敵是中國和日本，那中國的假想敵可就太多了。類似於《神機箭》這種破電影，我們還不知道拍了有多少呢。

第六名：《傳染病》

第六名，《傳染病》（Contagion: 美國災難驚悚電影），台灣翻譯成《全境擴散》，新加坡和香港叫《世紀戰役》。疫就是疫情的疫。這部片為什麼辱華啊？你光聽名字就能感覺出來了吧。它是一部以全球致命流行病毒大爆發為故事題材的災難驚悚片。電影一上來，有個美國女商人到香港出差，返回美國以後呢，因感染不明病毒，咳嗽、發燒，兩天之後就暴斃了。她的孩子隨後也死了，病毒在短時間內傳播到全球，引起了民眾的恐慌。世界衛生組織（World Health Organization: 簡稱WHO，聯合國下屬的國際衛生機構）派遣專家到香港調查，做病毒溯源，發現病毒是從蝙蝠的排泄物。在美國這邊，儘管科學家日夜兼程研製疫苗，但是疫情逐漸失控，大量的死亡已經無法避免。與此同時，還有網紅博主散佈謠言，自稱某種純天然草藥療法對抗病毒有奇效，老百姓一聽就沖到藥店去搶，什麼藥啊？美國的連花清瘟是嗎？不光是搶藥，還搶糧食。等疫苗好不容易研製成功以後，供不應求，老百姓又開始搶疫苗，政府不得不出動警察，封控戒嚴。

唉，看到這裡不禁為他們搖搖頭，美國的政府體系效率實在是太低了。反觀我們中國，在「新冠疫苗之父」楊曉明（Yang Xiaoming: 中國生物製品專家）主任的帶領下，只用了98天就研製出了全球第一款Covid-19疫苗，中國速度，遙遙領先，就問你們美帝羨慕不羨慕？可惜了，因為疫苗研發得實在太快，快到嚴重違紀違法，把楊曉明自己都給「快」進去了。當然，這部2011年出品的電影拍的很早，它的導演叫史蒂芬·索德伯格（Steven Soderbergh: 美國著名獨立電影導演），是美國著名的獨立電影導演，而且是歷史上最年輕的金棕櫚獎（Palme d'Or: 坎城影展最高榮譽獎項）的獲得者。對於資深影迷來說，這位導演的名字可是如雷貫耳，當然普通人不一定聽說過。因此2011年它剛推出的時候，儘管有一部分中國影迷質疑這部電影辱華，但是並沒有掀起多大的波瀾。直到2020年Covid-19在全球爆發以後，中國的視頻網站Bilibili（Bilibili: 中國流行的彈幕視頻網站）覺得這部10年前的電影很有話題性，有流量價值，就把這部當初並沒有在中國上映的電影，於2020年年底將其版權引進中國做了網路發行。所以你會在豆瓣（Douban: 中國流行的影視、圖書、音樂評論社區）上觀察到，為數不多的影評主要集中在2011年和2020年這兩個時間節點上，中間隔了10年，呈現出非常清晰的分佈規律。不過這也就是2020年年底的時候，中國還對自己的疫情防控工作非常自信。如果兩年之後，2022年年底，B站膽敢把這部電影引進中國，恐怕就不是辱華那麼一點點小問題了。

當然，《傳染病》沒有引發小粉紅大規模的聲討，主要還是因為小眾，它的敘事手法對普通觀眾來說顯得非常沉悶。這部電影本質上是災難片，但一般來說，災難片都會有很宏大的場面，比如地震、颱風、火山爆發等等吧，會給你視覺和聽覺上的直觀刺激。但這部影片很明顯是一部作者型電影，導演並沒有使用好萊塢慣用的套路。故事中的驚悚元素來源於貼近現實的公共衛生災難，反映了現代社會的脆弱性、烏合之眾（Mob: 指沒有組織、缺乏理智的群體）的非理性，以及病毒引發的國際政治博弈。導演追求深度，但是娛樂性不足，與其說是在影射中國當年的SARS（Severe Acute Respiratory Syndrome: 嚴重急性呼吸系統綜合症，一種由冠狀病毒引起的傳染病），還不如說是在自黑。儘管如此，片方還是意識到這部電影不太可能在中國獲得拍攝許可，所以選擇到香港取景，把故事搬到了香港。如今再拍這種電影，肯定不可能在香港獲得拍攝許可了。

第五名：《藝伎回憶錄》

第五名，《藝伎回憶錄》（Memoirs of a Geisha: 美國電影，講述日本藝伎的故事）。又是一部當年轟動一時的辱華電影。《藝伎回憶錄》是以日本二戰前夕昭和時代的京都花街為背景，講述了一位平民女孩成為傳奇藝伎的時代史詩。不得不說，這部電影的思路真的非常奇葩，一部好萊塢拍攝的日本電影，但主演找的全都是華人。三個女主角，一個章子怡（Zhang Ziyi: 中國著名女演員），一個鞏俐（Gong Li: 中國著名女演員），還有一個楊紫瓊（Michelle Yeoh: 馬來西亞華裔女演員），演了三個日本藝伎。這不純粹就是引戰嘛，你都搞不清楚導演到底是在辱華還是在辱日了，因為日本人的反應甚至比中國人還強烈。

藝伎是日本的國寶，是日本傳統文化的象徵。傳說中創立歌舞伎的表演者，叫做出雲阿國，是一位生活于安土桃山時代的女祭司。如果你玩過日本光榮公司出品的電子遊戲《戰國無雙》（Samurai Warriors: 日本光榮特庫摩公司開發的動作遊戲系列）系列，應該對這位人物非常熟悉。可見在日本人的心中，這個職業是非常神聖的，並且在流行文化當中一直都非常活躍。2005年，聯合國教科文組織（United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization: 簡稱UNESCO，聯合國下屬的文化教育科學組織）把日本歌舞伎（Kabuki: 日本傳統戲劇藝術形式）列為世界級非物質文化遺產（Intangible Cultural Heritage: 指各民族世代相傳的傳統文化表現形式）。注意2005年以前申下的非遺屬於首批名錄，這個類別在全世界總共才90項，不像後來那麼氾濫。跟歌舞伎同一批入選的還有中國的昆曲，可見首批非遺的含金量有多高。但中國觀眾完全搞不懂狀況，前面不是說了嘛，智商10歲。他們往往會把藝伎理解為妓女，這是一個巨大的誤會。反日憤青沒文化也就算了，但是這種可笑的認知，對我們中國自己的非遺也是一種侮辱吧？藝妓的妓這個字，是女性表演工作者的意思，不是指性工作者。這就類似于中文世界裡把日語裡的「女優」（Actress: 日語中指女演員）純粹理解為「AV女優」（Adult Video Actress: 日語中指成人影片女演員）一樣。「女優」這個詞只是演員的意思，AV女優才是指AV演員。但是由於老中AV看太多了，語義就混為一談了，以至於今敏的動畫電影《千年女優》（Millennium Actress: 日本動畫導演今敏執導的動畫電影）都被好多人誤以為是色情題材，真的是讓人哭笑不得。實際上歌舞伎表演者男女都有，其中男性表演者是一個「伎」字，女性表演者是另一個「妓」字，兩個字的偏旁不一樣。現在都用男性的那個「伎」字來稱呼這個行業，很少用女性的這個字了，避免老百姓再產生誤會。

所以導演讓華人出演日本藝伎，不僅沒有辱華的意思，恰恰相反，是因為當時好萊塢考慮到西方觀眾分不清亞洲人的區別，再加上日本老齡化和電影工業的衰退，缺乏世界知名的女演員。而章子怡、鞏俐這些中國演員憑藉出演了張藝謀的電影，斬獲了很多國際獎項，在那幾年正當紅，所以他才讓華人出演日本藝伎。但是沒想到，這個舉措在中國引起了潮水一樣的謾駡，因為中國人沒辦法接受中國女演員去飾演「日本妓女」。這個問題官方下場科普都沒用，怎麼解釋都說不通，老百姓認定藝伎就是妓女。當然，東亞的女性地位一直以來都很低，日本藝伎跟中國古代的名伶一樣，確實存在出賣身體的情況。但中國古代名伶的地位實際上還不如日本的藝伎地位高呢，只不過中國的影視創作一貫都是回避真實歷史，塑造虛假歷史罷了。

反過來看，章子怡、鞏俐和楊紫瓊這三位演員在開拍之前雖然花了很多時間學習日本傳統音樂、舞蹈和茶道，但還是被日本觀眾嫌棄，導致這部電影的日本票房不高。不過這部涉嫌辱日的電影好歹在日本大大方方地上映了，在中國本土卻被禁了。章子怡和鞏俐遭到了中國觀眾的唾駡，一直到今天呀，都時不時被網友拿出來做負面炒作。人家明明是給中國人爭光了好不好？至於楊紫瓊，本來就不是中國人，從此以後啊，徹底倒向好萊塢，才有了今天的成就。說實話，人家一個馬來西亞人（Malaysian: 指馬來西亞國籍的人）二十幾歲到香港打拼的時候才開始學粵語，拍《臥虎藏龍》的時候不會講國語，至今也都不認識漢字，卻一直對世界說自己是華人，成為了世界上最知名的華人女性傑出代表。然而小粉紅卻一直都在網暴她，說她辱華。中國人呀，真的應該為此感到羞愧。但是坦白地講，《藝伎回憶錄》這部電影確實造成了很大的爭議，它很明顯是處於一種在中日兩邊都不討好的狀態。但是這真的不能怪演員，純粹是因為包括導演和攝影在內的整個美國製作團隊，都屬於那種特別喜歡東方文化的傻白甜（Naive and Sweet: 形容人天真、單純、不諳世事），但實際上呢，對東亞人的生活處境一無所知。日本觀眾給它挑出了很多錯誤，指出電影裡面存在著大量的被誤當成是日本元素的中國元素。然而結果證明，西方觀眾完全看不出來，所以這部片除了把中日兩國都氣得夠嗆以外，在西方大受歡迎，全球票房還挺高的，實在讓人無語。

《藝伎回憶錄》的導演勞伯·馬歇爾（Rob Marshall: 美國著名導演）實際上也是一位以大膽著稱的好萊塢名導。你很難說他是不是故意的，因為前兩年那部黑人演員出演的新版《小美人魚》（The Little Mermaid: 迪士尼經典動畫《小美人魚》的真人版電影）在美國同樣引起了巨大的爭議，主演人選也是出自他的手筆。時隔20年，這位老哥把美國也辱了，絕對堪稱導演界的辱王之王。

第四名：《金陵十三釵》

第四名，《金陵十三釵》（The Flowers of War: 張藝謀執導的中國電影）。這部電影光是看海報都讓人覺得非常不適。故事講述了南京大屠殺（Nanjing Massacre: 日本侵華戰爭期間在中國南京製造的大規模屠殺事件）期間，美國白人混混假冒神父，和十三個少女躲在教堂裡避難。後來教堂裡又進來十三位妓女，這一個白人男主和26個中國女人整天廝混在一起，後來還產生了感情，跟女主勾搭上了。但是日本鬼子來了，要求交出十三個女人做慰安婦（Comfort Women: 指二戰期間被日本軍隊強迫為其提供性服務的女性），所以十三個妓女決定主動去做慰安婦，保護另外十三個少女。電影最終表達了國難當頭，妓女的犧牲很勇敢，中國女性很偉大，值得歌頌。「金陵十三釵」這個名字就是這麼來的。光聽這個情節，你就說辱不辱吧？當然辱啊，辱華的地方多得都挑不過來。不光中國人看了感覺非常不適，外國觀眾也普遍認為這是Christian Bale（Christian Bale: 英國著名演員）演得最差的一部作品。因為他和這群女人之間的情感互動莫名其妙，充滿冒犯，尤其是他跟倪妮（Ni Ni: 中國著名女演員）飾演的妓女之間的性愛場面毫無必要，在殘酷戰爭的背景下顯得極其滑稽。

所以當年這部電影上映的時候，最初是有很多人抵制的。慰安婦在中國本來就是非常敏感的一個話題，更何況導演還用如此輕佻的手法去拍了十三個慰安婦的故事，宣揚的價值觀也非常噁心。換成任何一個導演拍了這麼個破玩意，恐怕都是要被封殺的。愛國憤情不沖到電影首映式上去鬧事就不錯了。但問題是這部電影偏偏是張藝謀拍的，官方開了綠燈，所以民間抗議的聲音就全都被壓下去了。你想想，當初《藝伎回憶錄》被禁的時候，人家明明拍的是藝伎，中國人非說拍的是妓女，是慰安婦。誰敢說藝伎不是妓女慰安婦，誰就是漢奸賣國賊。結果等到張藝謀拍《金陵十三釵》的時候，明明拍的真是妓女慰安婦，還主動給洋鬼子投懷送抱，結果中國人愣說這是民族英雄。誰敢說這是辱華，誰就是漢奸賣國賊。唉，真可謂說你辱你就辱，不辱也辱；說不辱就不辱，辱也不辱。佩服佩服。

第三名：《功夫夢》

第三名，《功夫夢》（The Karate Kid, 2010: 成龍主演的美國電影）。這部成龍（Jackie Chan: 香港著名武打演員、導演）的電影看過的人不多，但是在西方非常有名。它實際上是1984年的美國電影《空手道小子》（The Karate Kid, 1984: 美國經典青少年電影）的重製版。那部1984年的電影在美國影響力很大，是80年代最受青少年歡迎的電影之一，所以後來拍了好幾部續集。故事情節很簡單，就是一個瘦弱的小男孩在學校被欺負，後來跟一個日本老頭學習空手道，打架變得很厲害，還受到了女生的歡迎，大概就這麼點事。有點像林志穎主演的台灣電影《笑林小子》（Shaolin Popey: 台灣電影，林志穎主演）。但是由於文化代溝的問題，我覺得《空手道小子》遠不如《笑林小子》好看。《笑林小子》當年可是對我們這一代人影響巨大，我感覺我小時候最起碼在電視上看過50遍以上，臺詞都能背下來。類比一下美國X世代（Generation X: 指約在1960年代中期至1980年代初期出生的人）的年輕人，應該也是看過很多遍《空手道小子》吧。

問題在於這部影片重制的時候，找成龍來飾演原作當中的日本空手道大師，整個故事搬到了北京，主人公變成了一個黑人小男孩，上中國學校，結果遭遇霸淩。這些系著紅領巾（Red Scarf: 中國少年先鋒隊（Young Pioneers of China: 中國共產黨領導的少年兒童組織）成員佩戴的標誌）的中國同學，看見他上去就打。這都什麼玩意兒啊？紅領巾什麼時候見了外國人就打？這不是刻意抹黑是什麼？電影裡這些孩子長大以後想幹嘛？當武警（Armed Police: 中國人民武裝警察部隊）嗎？再說，醜化我們少年先鋒隊就算了，影片裡還到處都充斥著對中國的刻板印象：北京街頭髒亂差，人民群眾素質低。而且除了成龍以外，演員選的全都是小粉紅無法忍受的辱華眯眯眼。你想想，光是眼睛小都能辱到小粉紅，更何況這個片裡有無數的黑點，從頭黑到尾。一直到影片結尾的地方，上了擂台，中國人還不講武德（Lack Martial Ethics: 網絡流行語，指在競爭中不遵守規則、使用陰招）。當然最後囂張無賴的中國人，還是被美國男主角給錘爆了。這都什麼喻意呀？這種明顯辱華、刻意討好美西方的漢奸（Han Jian: 指背叛民族的人）電影是怎麼過審的？那還不簡單嗎？因為它是成龍的電影唄，官方開了綠燈，所以這片上映了。但是看過這部片的觀眾，有很多人被冒犯到，不僅被電影冒犯到，主要是被成龍本人冒犯到了。因為他在電影上映之前講過一句名言，說：「香港台灣因為自由太多，所以亂，中國人是需要管的。」臥槽，這種言論一出，四座皆驚。這可不是一般的辱華，這種辱是靈魂深處的辱，給中國人造成的內傷極大，破壞力極強。在這整個TOP 10的榜單裡，我承認，只有成龍是真的辱到我了。大多數中國人跟我的想法應該也差不多，所以表面上成龍還站在聚光燈下，實際上每個人都想沖他吐口水，看見他就覺得噁心。

前段時間《功夫夢》還出了個續集，在中國上映，不僅票房慘澹，上映快半個月的時候，豆瓣都沒有出現評分，因為根本沒有人想告訴別人自己看過這部電影。最後還要補充一句，成龍的《功夫夢》之所以在這個榜單當中能高居第三，是因為它是少數幾部台灣遭到禁映的電影之一。也就是說《功夫夢》不但辱了中國，還把中華民國（Republic of China: 指台灣地區的官方名稱）也給辱了。兩邊都能辱到，絕對堪稱1949年以後的第一人，可見成龍大哥的辱，在華語世界裡是獨一檔的存在。

第二名：《北京55日》

第二名，《北京55日》（55 Days at Peking: 1963年美國電影）。這部電影是以1900年義和團運動（Boxer Rebellion: 1900年中國爆發的反帝國主義運動）為背景，表現八國聯軍（Eight-Nation Alliance: 指1900年為鎮壓義和團運動而組成的八個國家聯合軍隊）痛擊愛國義和團的史詩級戰爭大片。哇，不用看，光聽這簡介，就能理解它為什麼辱，而且辱得驚心動魄，曠古爍今，能在這個榜單上高居第二的位置。影片改編自真實歷史，故事講述了慈禧太后暗中支持義和團，圍攻北京使館區的工作人員。使館區的婦女兒童與各國衛兵被迫自救，在美國海軍陸戰隊長的指揮下，展開了長達55天的艱難死守，中間經歷了各種生死存亡的危險。最終迎來了八國聯軍，聯軍成功突破了清軍的封鎖，進入北京解圍，使館區中的大部分僑民獲救。慈禧太后作繭自縛，被迫簽訂《辛丑合約》（Boxer Protocol: 1901年清政府與八國聯軍等簽訂的不平等條約），氣得她反手就鎮壓了義和團運動。她是不是真以為能靠這群烏合之眾踏平世界啊？

不過這部影片儘管場面宏大，口碑實在是不怎麼樣，在美國遭遇了惡評。眾所周知，「歐洲列強」侵略中國的那個階段，美國在國際事務當中並不活躍，它是二戰之後才開始站到舞臺中央的。因此這部電影根本就不符合史實，讓美國海軍陸戰隊指揮八國聯軍，這不是強行給自己加戲嗎？再加上那個年代的美國年輕人流行左翼思潮，所以這部電影在北美票房慘澹。60年代的中國人肯定是看不到這部電影的，但是它在新加坡和香港都被禁映了，在馬來西亞也有一部分華人開的電影院抵制放映這部片。從這一點上來看，說明這部作品肯定對華人非常冒犯。不過實際上，電影主創並沒有辱華的意思。影片固然有很多毛病，但是對義和團和清軍的塑造還比較正面，作戰英勇，不畏犧牲，也沒有發生戰場以外的其他暴行。你會感覺他們甚至有點美化義和團的感覺，因為慈禧太后看起來就像一個充滿悲劇色彩的民族英雄，在清末的動盪當中變成了帝國主義的政治犧牲品。而中國人民對於侵略者的抗議，也顯得非常克制。真實歷史其實不是這樣的。他們為什麼要這樣拍呢？這是因為迄今為止，美國人拍的戰爭片當中，從來不侮辱對手，或者刻意地去醜化自己的敵人。道理也非常簡單，打贏小丑有什麼光彩可言呢？對手足夠強大的時候，才能凸顯出你的強大，對吧？這是最基本的邏輯問題。只有中國拍的那些抗日片，才喜歡把日本軍隊塑造成小丑和弱智的低能兒。一幫小丑都能佔領你的國家，那你是什麼呢？

而且《北京55日》當中還有一句非常令人震撼，並且一直到今天都膾炙人口的臺詞，是由影片當中的英國大使講出來的。他說：「讓中國沉睡吧，因為當它醒來時，世界會顫抖。」這句話在今天廣為人知，大家通常會誤認為它是拿破崙（Napoleon Bonaparte: 法國軍事家、政治家）說過的名言。所以2014年習近平出訪巴黎的時候，也在演講當中引用了這句話。但是實際上並沒有任何證據證明拿破崙講過這麼一句話。在大眾流行文化當中，這句所謂的「拿破崙的名言」，其實是1963年的這部所謂的「辱華電影」《北京55日》當中編劇寫出的這句精彩的臺詞。

第一名：《德蘇·烏紮拉》

第一名，《德蘇·烏紮拉》（Dersu Uzala: 黑澤明執導的蘇聯電影）。這部由莫斯科製片廠（Mosfilm: 蘇聯/俄羅斯最大的電影製片廠之一）投資，黑澤明（Kurosawa Akira: 日本著名電影導演）指導的蘇聯電影，已經是第二次出現在我的節目裡了。作為冷戰期間一個標誌性的事件，無論如何，它都是影史上一部極其重要的作品。即便你對電影不感興趣，也應該多少有些瞭解，因為這部影片把中國永遠地釘在了歷史的恥辱柱上，能夠在辱華排行榜上力壓群芳，高居榜首，絕非浪得虛名。

最近不知大家注意到沒有，俄羅斯總統普京（Vladimir Putin: 俄羅斯總統）在出席聖彼德堡經濟論壇的時候聲稱：「我們俄羅斯民族有一條古老的規則，凡是俄國士兵踏過的地方，就是我們的領土。」你聽聽這句話講得多好，多有道理，簡直是一語成讖。因為《德蘇·烏紮拉》這部電影，就是對這句古老的俄羅斯諺語最好的體現。電影講述了中國東北地區俄國探險家弗拉基米爾·阿爾謝尼耶夫（Vladimir Arsenyev: 俄國探險家、作家）與森林中的赫哲族（Hezhe people: 中國東北地區的一個少數民族）獵人德蘇·烏紮拉（Desu Uzala: 赫哲族獵人，阿爾謝尼耶夫著作中的人物）之間的友誼。是一部極為震撼的關於人與自然的電影，充滿了黑澤明先生在職業生涯後期留給世界的哲學思考。因為黑澤明在1971年的時候自殺過一次，所以通常會把這位大師自殺前後分成兩個不同的階段來研究。電影本身的素質不必多說，榮獲了第48屆奧斯卡最佳外語片，當年廣受好評，是前蘇聯勃列日涅夫（Leonid Brezhnev: 蘇聯共產黨中央委員會總書記）時期長達18年的社會大停滯當中，為數不多的亮點之一。

但是問題在於，這部電影是蘇聯的政治行為，拍攝它就是刻意用來噁心中國的。整個故事發生的背景是二十世紀初1902-1907年的烏蘇裡地區。烏蘇裡地區是東北虎的主要棲息地，你從地圖上看，它就緊挨著我國的黑龍江省，南部是符拉迪沃斯托克（Vladivostok: 俄羅斯遠東地區最大城市），中國人稱為海參崴（Vladivostok的中文舊稱），原本應該是我國北方地區最大的出海口。而男主人公弗拉基米爾上尉所在的哈巴羅夫斯克（Khabarovsk: 俄羅斯遠東聯邦區第一大城市），是俄羅斯遠東聯邦的第一大城市，距離中俄邊境只有30公里。我們清代的時候叫伯力（Khabarovsk的中文舊稱）。所以電影當中涉及到的整片地區，在當時都是中俄之間的爭議領土。實際上俄國是近代侵佔中國領土最多的國家，而且很早就開始侵略中國。所謂「西方列強」，大多都是鴉片戰爭以後才來的，但俄國不一樣，它是從17世紀就開始搶地盤了。通過與清政府簽訂的一系列喪權辱國的條約，逐步蠶食了中國150多萬平方公里的土地。這個記錄不僅遙遙領先，而且是斷層式的領先，你連第二名的影子都見不著。至於歷史書上所說的八國聯軍瓜分中國，主要是俄國，因為剩下七個國家打包加起來都湊不出俄國一個零頭。而且俄國占的那麼多土地，很多都是暗中吞併，既沒有條約也不講國際法，因為法治國家才講法嘛。相比之下，其他的列強，比如大英帝國，不過就是租借了一個小小的香港，才1000多平方公里，還是租，還不是強佔。至於愛國憤青恨得咬牙切齒的美國，從來也沒有占過一毛錢的中國領土。

當然小粉紅會說：「俄國是中國革命的父親，沒有父親能有兒子嗎？所以俄國佔領中國的土地，那不能叫占，那叫饋贈。俄國辱華也不能叫辱，那是父親對兒子的諄諄教誨。」你看，這就是為什麼小粉紅的覺悟遠不如當年紅衛兵的地方了。紅衛兵是跟天鬥跟地鬥，跟誰都敢鬥，沒有選擇性，不像小粉紅喜歡搞雙標（Double Standard: 指對不同的人或群體採取不同的評判標準）。再說，就連你們敬愛的毛主席（Mao Zedong: 中國共產黨和中華人民共和國的主要締造者）也從來沒有把俄國當成父親啊。毛對史達林（Joseph Stalin: 蘇聯共產黨中央委員會總書記）只不過是敬畏，更何況史達林還是格魯吉亞人，也不是俄羅斯人呀。史達林死後，中蘇關係（Sino-Soviet Relations: 指中國與蘇聯之間的關係）就開始敵對了。蘇聯還拉著蔣介石（Jiang Jieshi: 中華民國總統）「反攻大陸」呢，雖然蔣介石也確實沒那個能力吧。文化大革命的時候，紅衛兵反對蘇修（Soviet Revisionism: 指蘇聯修正主義，文革時期中國對蘇聯的批判用語）的戰鬥檄文，一點也不比反對美帝（American Imperialism: 指美國帝國主義，中國對美國的批判用語）的戰鬥檄文少。而且當年的紅衛兵很猛，敢到莫斯科紅場去鬧事，跑到列寧墓去朗讀毛主席語錄了，還當著俄國人的面，大喊「打倒勃列日涅夫」的口號。有點類似於當代的中國網紅跑到日本靖國神社（Yasukuni Shrine: 位於日本東京的紀念戰爭死者的神社）去鬧事。但問題是，當代的日本是現代文明國家，你抗議呢，它也不能把你怎樣。而當年的蘇聯可不講這一套，所以那些紅衛兵差點讓莫斯科的武警給打死。總之兩邊關係非常緊張，一直鬧到1969年，爆發了著名的珍寶島事件（Zhenbao Island Incident: 1969年中蘇在珍寶島發生的邊境武裝衝突），也就是中蘇邊境衝突，全面戰爭一觸即發。蘇聯甚至已經準備使用中程彈道導彈（Intermediate-range Ballistic Missile: 射程介於短程和洲際導彈之間的彈道導彈）攜帶核彈頭（Nuclear Warhead: 裝有核裝藥的彈頭），定點清除中國位於甘肅的核子試驗基地，並且對北京、長春等重要城市進行「斬首行動」了，就跟現在伊朗那個情況似的。

不過中國人民當然不怕核戰爭啦，開始到處挖防空洞（Air-raid Shelter: 用於躲避空襲的地下掩體）。毛澤東撤到了武漢，林彪（Lin Biao: 中國共產黨高級領導人，曾是毛澤東的接班人）撤到了蘇州。所以蘇州有林彪修建的571秘密基地（Project 571: 林彪反革命集團策劃武裝政變的代號），不知大家聽說過沒有，非常震撼。林彪修這個基地，並不是為了躲蘇聯的核彈，而是為了趁機發動軍事政變（Military Coup: 指通過軍事力量推翻現有政府的行為），或者乾脆刺殺（Assassination: 指暗殺重要人物）毛澤東。當然大部分中共高官沒有毛澤東和林彪這樣的特權，他們不能躲到南方去，只能在北京原地打洞。北京一直到90年代還有很多防空洞的遺址，我小時候還進去探險過，裡面有很多層，深不可測，牆上寫著「毛主席萬歲」、「偉大的無產階級文化大革命萬歲」類似於這樣的標語。這個歷史階段修建的防空洞，後來有一小部分被改成了博物館，或者藝術空間，很值得去參觀一下，可惜大部分直接填埋了，說實話真的很浪費。

而電影《德蘇·烏紮拉》正是在這樣一種歷史大背景下誕生的政治產物。因為中蘇衝突的珍寶島就在烏蘇里江（Ussuri River: 中俄邊界河流）中心嘛，電影全程就在烏蘇裡地區拍的。電影當中的故事雖然發生在1902年，但很明顯就是故意在辱華，而且是在拉攏日本，討好美國。因為當時中美關係在回暖，1972年中日邦交也正常化了，令蘇聯當局感到非常緊張。在這個時間節點上，選擇拍這麼一部片，顯然是別有用心，而且是專找中國人的痛處下手，正可謂知己知彼，才能辱得徹底。這部電影在蘇聯熱映以後，中共高層當然知道，也非常憤怒。不過並沒有因此去抗議日本，或者抗議美國的奧斯卡頒獎典禮，辱就辱吧，內部批判一下就算了。反倒是日本媒體非常憤怒，紛紛發文譴責黑澤明在蘇聯的拉攏下拍了這麼一部辱華電影，破壞中日友好。因為誰都知道，「俄羅斯遠東的烏蘇里江地區自古以來就是中國的領土嘛」。當然日本的立場也很難說，主要是它戰敗了，如果沒有戰敗，那片地方可能就是它的了。

還要多補充一句，影片中的赫哲族在古代是女真（Jurchen: 中國東北地區的古老民族）的一支。皇太極（Huang Taiji: 清朝開國皇帝）稱帝以後將女真改為滿洲（Manchu: 女真族的自稱，後成為族名），所以後來形成了滿族（Manchu ethnic group: 中國東北地區的少數民族）。滿族跟赫哲族是同源，赫哲語跟滿語也很像。赫哲族出現過的名人，除了電影當中的德蘇·烏紮拉這位老獵手，就是中國的老藝人韓庚（Han Geng: 中國男歌手、演員）。臥槽，這個知識太冷了，我感覺聽到這件事夏天都不用開空調了。

結語：對「辱華」的反思

總之這期節目就聊到這裡。仔細想想，辱華電影排行榜TOP 10的榜單當中，真正主動羞辱中國的，其實也就只有這一部《德蘇·烏紮拉》。當然小粉紅肯定會說：「中俄之間的領土爭議那都是發生在很久以前的事，跟現在有什麼關係？誰現在舊事重提，誰就是在故意挑撥中俄關係，破壞中俄友誼。《德蘇·烏紮拉》是一部優秀的藝術作品，而藝術就不應該被政治所裹挾。」哎，這句話我同意，我覺得你們說的很對。沒錯，我也認為中俄關係很重要，事實上呢，不僅中俄關係很重要，中國跟全世界每一個國家的關係都很重要。所以不要動不動就去翻舊帳，動不動就說什麼這個辱華那個辱華的，讓一小部分別有用心的人故意挑撥中美關係、中日關係、中韓關係，暗中破壞中國人民和全世界人民牢不可破的友誼。誰這麼幹，誰就是中華民族歷史的罪人。最後祝大家開心地度過這個辱華電影周。我是張内咸，咱們下期再見。