春晚：从大众娱乐到“数字政绩发表会”

其实，我已有多年未看春晚（Spring Festival Gala: 中国中央电视台春节联欢晚会，每年除夕夜播出的综合性文艺晚会）了。以前吃年夜饭的时候，都是陪着老人看，但老人自己也不看，只是习惯性地开着电视，听个声，跟听收音机似的。北京人管那叫话匣子（老式收音机: 对早期收音机的俗称）。后来，家里老人慢慢都没了，我自己都快40了，吃饭的时候也就没人开电视了。当然，我父母都是50后，按年纪来说也是老人，但他们也是好些年都不看春晚了。

他们不看，那他们周边认识的人看吗？也不看。我事先声明一下，我父母没有什么特异性，都是普通工人，还是下岗工人，初中毕业就插队去了，连高中都没上过。他们那一代人，这种情况是非常普遍的，这就是中国沉默的大多数（The Silent Majority: 指社会中不常公开发表意见但数量庞大的群体）。我家的亲戚，也有很多农村的、县城的，这些亲戚我都问过他们看不看春晚，因为我非常好奇到底是什么人还在看春晚。我问的这些亲戚分布得很随机，比如说河北沽源、云南曲靖、甘肃白银、贵州习水，南北方都有，而且都是比较落后的地方。结果发现，他们和他们身边的人，这些年也不看春晚了，因为看不懂，看得一头雾水，不知道台上的人在干嘛，也不认识是谁。所以这些比较穷的农村的、县城的人，实际上也不看春晚。这些人可是中国的基本盘啊，也就是说，基本盘现在其实也不看春晚了。

你对这个结果感到惊讶吗？实际上是在意料之中的。因为以前我们一直有一种误区，以为春晚是给老人看的，是给文化水平比较低的人看的，是给农民工兄弟看的。其实呢，正相反，领导现在给春晚的创作要求，恰恰是春晚必须吸引年轻人，春晚要显得有文化，要有科技感，要高端大气上档次，大唐盛世万国来朝。它是这样一种产品。你顺着这个思路看春晚，就能理解为什么春晚不接地气，为什么老百姓不爱看，因为本来也不是给你老百姓看的，是故意不接地气的。领导非常讨厌接地气，因为一旦接了地气就显得土，显得没文化，就变成抖音快手赶大集了。你要是喜欢抖音快手，就自己看抖音快手去。领导喜欢的是高楼大厦鳞次栉比，得跟民间创作拉开梯度。

“高端大气上档次”的宣传美学

我们对于过去那种春晚比较接地气的固有印象，其实都是很久以前的旧的印象。比如小沈阳那个小品《不差钱》，那是2009年的。开心麻花早期的那些经典小品，沈腾演的那个郝建，当时沈腾还没火呢，那些都是2012年、2013年的，离现在也有十几年了。就更别说90年代以前的春晚了，那离现在都30多年了。从产品目的上来说呢，那个时候的春晚确实是服务老百姓的，因为春晚是大多数穷人辛苦一年下来唯一的免费的娱乐。那个时候小品塑造的小人物，通常都是底层老百姓。底层老百姓怎么去塑造？每年都要组织文艺工作者下基层体验生活。是不是真的体验了穷人的生活不好说，但是呢，老一辈的文艺工作者年轻的时候，毕竟都是穷过来的，有偏差也不会差太多。所以塑造出来的小人物是相对可信的，是相对真实的，是相对有血有肉的，所以观众才能共情。

你再看现在的春晚小品，脱贫攻坚（Poverty Alleviation: 中国政府旨在消除贫困的政策和行动）啦，中国已经没有穷人了是不是？沈腾演的这是个什么玩意儿？有五套房的房东，啥意思？你这是想表达中国人民都不缺房？还是想鼓励中国老百姓多买房？还是在春晚上跟美国网友隔空对账呢这是？而且我一开始还以为马丽跟沈腾演的是一对，没想到马丽演的是沈腾的丈母娘，沈腾的女朋友是她女儿，给我恶心得够呛。马丽比沈腾还小几岁呢，这鼓吹的价值观就更油腻了。这是鼓励有钱人多找小媳妇？还是鼓励共产党的干部包二奶多生点私生子，解决中国的人口困境问题？这种令人作呕的价值观，会导致多少中国女性容貌焦虑，导致多少穷人恨不得砸烂你们狗头。最后演员自己都演不下去了，这小品连个收尾都没有，就草草结束了。但凡是个人都知道自己演的东西不堪入目，对不对？你问过老百姓看到这种恶心东西心里是什么感受吗？

曾经的春晚，观众满意度是非常重要的指标，是真要做民调（Public Opinion Poll: 收集公众对某一议题看法的调查）的。电视节目的收视率，那也是真要做统计的。尽管从客观上来说，由于样本量太小，所以反馈出的数据准确性不高，但那也是做民调做统计的。不像现在连装都他妈懒得装了。当时的中央电视台跟现在不一样，对吧？王志安、崔永元、柴静这些人现在是反了，但当时都是中央电视台的呀。你不能说体制里没好人，说体制里没有精英，对吧？

“赛博党建”：一种普遍的宣传风格

十九大（19th National Congress of the Communist Party of China: 中国共产党第十九次全国代表大会，通常被视为中国政治发展的重要节点）以后明显是个分水岭，春晚这个产品的核心目的它已经变了，不再是给老百姓提供娱乐的场景了，所以老百姓喜不喜欢，满意不满意，根本不重要。从头到尾摆这个排场都是摆给上面看，只对上不对下了。或者说呢，十九大以后的春晚，就更像是一个超级大公司内部的年会，是往这个方向上演化的。内部属性越来越强，对外的属性越来越淡薄，所以离老百姓越来越远，跟老百姓的关联也就越来越少了。已经纯粹是人家公司内部自娱自乐了，甚至公司内部的基层员工喜不喜欢都不重要，只要领导喜欢，你作为员工就得逼着自己也喜欢。如果你跟领导的审美不一致，你还想不想在这个公司里混了？

至于老百姓呢，春晚早就不是个娱乐场景了，而是个教育场景，是让你学习，给你科普。春晚是什么？春晚就是90后的小红书博主，给蹲在田间地头的老农上课：“看看，这是国潮非遗啊，这是航天登月，这是人工智能。老乡，你学习学习，人民群众得要求进步，得跟上时代，不能以为中国还是以前那个中国啊，中国已经富起来了知道吗？中国已经强起来了知道吗？你得自信，中国何以强，缘有共产党啊。”老农他妈能听得懂吗？你能跟美国网友对账，他能跟美国网友对账吗？他只能抽着旱烟跟你傻乐呀。

其实不光是春晚，现在所有的内宣（Internal Propaganda: 对国内民众进行的宣传活动）活动都是这个风格。我们圈里有个专业术语叫“赛博党建”（Cyber Party Building: 一种结合赛博朋克美学与党建宣传内容的风格，旨在呈现高端、科技感的宣传效果），就是赛博朋克（Cyberpunk: 一种科幻类型，通常描绘高科技、低生活、反乌托邦的未来社会）的那个赛博。这个词怎么来的呢？因为不管是办会还是拍宣传片，领导的要求就是七个字：高端大气上档次。什么叫高端大气上档次？这是一个抽象的要求，你作为执行者，你得学会翻译，你得把领导脑瓜子里想象的画面给具象出来，要不然方案做一遍领导否一遍，做一百遍领导也不满意。像我们这种老油条，知道关键的窍门在哪。窍门是什么呢？其实就是国外素材网站上那些赛博朋克风格的设计模板，加上中共每年提的那些关键词，就是党建元素嘛，凑到一起，啪，这就叫赛博党建，cyber communist style。一稿出来至少65分了，基本上就是领导想要的方向，再改几遍差不多就过了。

圈里面常干活的都知道，这种赛博党建的设计风格非常普适，到处都能见得到。比如会议会展、博物馆、特展、文旅小镇、各种灯光秀、实景美术搭建、虚拟演播室，从线上到线下，从城市到乡镇，都是这种差不多的东西。最具代表性的是哪里呢？就是北京北辰路上的那个党史博物馆，鸟巢旁边那个。你去参观一下，你就知道什么叫赛博党建了，跟你想象的绝对不一样。与其说那是党史馆，不如说是科技馆。或者你也可以这么理解，现在不管是党史馆、科技馆，还是中国历史博物馆什么的，已经没有什么大的区别了，都差不多。全都是把那些最流行的、前沿领域的那些大词杂糅到一起展示给老百姓看，什么人工智能啊、量子力学啊、虚拟现实元宇宙啊这一类的。无论是展陈的主题、展陈的方式，还是使用的技术手段，都是这种充满未来感的、高端大气上档次的宏大叙事，就跟春晚上那些节目一样，全是各种声光电特效的堆砌。传统的晚会节目越来越少，或者说越来越不屑于去做传统的晚会节目了。点题啊，都是要讲科技创新，没有机器味的内容，已经很难被节目组选上了。

未来主义美学的历史回潮

所以具体来说，到底什么是赛博党建呢？它实际上就是未来主义（Futurism: 二十世纪初期在意大利兴起的一种艺术和文化运动，崇尚速度、科技和暴力，旨在打破旧秩序）美学的一种回潮。什么意思呢？咱们先说未来主义。未来主义是二十世纪早期诞生的一种革命性的美学风格，崇拜工业和科技的符号，信奉技术权威，对机器和数字非常迷恋，讴歌速度、力量和竞争，目的是打破世界的旧秩序，要求建立世界的新秩序。在它诞生的那个年代，曾经盛极一时，因为当时正处于世界大战的前夜，未来主义推崇暴力，而且具有强烈的爱国主义情怀，所以在那个年代特别受年轻人的欢迎。这种美学影响了很多领域，在全世界都能见到受到未来主义影响的艺术创作，尤其是对墨索里尼时期的意大利，还有对前苏联影响都极其巨大。说白了，法西斯主义和社会主义都好这一口，都非常推崇未来主义的美学风格。我们最熟悉的那些前苏联的那种宏伟建筑，就是典型的未来主义风格。对中国影响也巨大，尤其是中国在苏联援助期间修建的早期建筑，都是仿苏的，几乎跟苏联一模一样。

不过后来随着二战的结束，这种美学风格渐渐衰落，流变成了别的艺术风格。然而意想不到的是，最终它产生了一种完全预料之外的副产品，那就是在未来主义的基础上，诞生了我们熟悉的赛博朋克。因为冷战期间西方世界的科幻文学创作流行反乌托邦（Dystopia: 虚构的、不理想的社会或世界，通常与乌托邦相对）题材，这就促成了科幻新浪潮（New Wave Science Fiction: 20世纪60年代兴起的科幻文学运动，强调文学性和社会批判）运动。科幻新浪潮主要的主题就是反乌托邦，但这种反乌托邦的口号最初只是一个抽象的概念，是文字的描述。是从什么时候开始具象化的呢？就是著名的好莱坞电影大师雷德利·斯科特，他受70年代科幻新浪潮的影响，在1982年拍摄了一部著名的科幻电影，叫《银翼杀手》。这部电影在世界电影史上是最重要的科幻电影之一，你就是没看过起码也听说过，我就不多介绍了。

《银翼杀手》最初非常小众，票房也不高，而且评价也是褒贬不一。但是随着时间的沉淀，《银翼杀手》在亚文化圈意外走红了，而且还红遍了全球，从而在大众范围里产生了一个让粉丝极其疯狂的新的流行符号，这就是赛博朋克的诞生。《银翼杀手》就是赛博朋克的鼻祖，后世的赛博朋克风格就是从《银翼杀手》的美术风格里演变出来的。但问题是雷德利·斯科特最初是怎么设计《银翼杀手》的美术风格的呢？他为了表现未来世界的乌托邦，他参考的实际上就是意大利墨索里尼时期的建筑风格，直接照搬的。他还参考了一部很老的德国电影，叫做《大都会》。如果不是专门做影史研究的人，应该是没人看过那部1927年的老电影。

《大都会》也是深受未来主义的影响，它讲的是100年后的未来世界里，2026年，也就是明年，人类被分为两个阶层，生活在两个截然不同的世界里。权贵和富人都住在富丽堂皇的大厦里，每天过着享乐纵欲的生活；而贫苦的牛马则长期被困在幽暗的地下城市，与冰冷的机器相伴，过着996的艰苦人生。这电影在影史上的地位极其重要，我也不多讲了，有兴趣大家可以去看一看。它的剧本很明显是受到了马克思主义的影响，但是实际上呢，希特勒也非常喜欢这部电影，纳粹也推崇。戈培尔甚至认为《大都会》代表了社会正义，他曾经在1928年的演讲上向群众谈到了这部电影，他说资产阶级即将退出历史的舞台，人民，只有人民才是德意志这片土地上真正的主人。总之呢，赛博朋克风格就是未来主义的异化，而未来主义就是法西斯美学。现在中国流行的这种审美，实际上是赛博朋克又返祖了，流变回去了，要不为什么叫回潮呢？你给领导看赛博朋克风格的方案，他当然喜欢。你要是给他看原汁原味的未来主义风格的设计方案，他就更喜欢了，而且很新鲜，见得少，感觉很高级，不是大路货。“哎呀，小伙子不得了，有想法！”是不是？你的方案就在众多方案当中脱颖而出了。

中国演艺行业的“一团浆糊”

大家看我的频道，别老是光憋着笑，能学到很多实用技巧。我这里讲的行业黑话实际上都是窍门，你消化消化都是能变现的。给我点个赞，点个关注。当然油管上的朋友，可能是第一次听说这种黑话，会觉得很陌生。而且你可能会感觉很奇怪：“哎呀老张，你不是个导演吗？你怎么还搞过会展，还干过晚会，还做设计方案，你到底算啥行业呢？”我到底算啥行业呢？说实话，我自己都不知道。而且几乎中国影视行业里所有的从业者，都说不出来自己是什么行业的。之前有一期节目里我讲过，美国娱乐产业有超过5000亿美元的规模，他们是有严格的行业分工的，有明确的市场边界区隔的，是专业化的职场。所以他们的影视行业就是影视行业，演出市场就是演出市场，会议会展就是会议会展。但这些不同的领域，在中国实际上都是一回事，一团浆糊。你做这行是什么杂活儿都得干，因为在领导看来都一样，都是宣传工作嘛。

区别在于什么呢？区别在于盘子的大小不一样。中国电影票房每年也就几百亿人民币而已，这碗饭没几个人能吃得上。但中国的会议会展市场可是7000亿的规模，营业性演出市场也有700多亿的规模。但是注意，这个营业性演出市场的规模统计，是通过票务收入倒推出来的，也就是说只有卖票的演出才计算到营业性演出的数据里，不卖票的就不统计了。但是中国演艺行业的基本盘，可是非市场化的，也就是不卖票的，不计入到营业性演出的收入里。相关数据既不统计也不披露，对外都是黑箱。比如中央电视台春晚，还有各地的春晚，就是非常典型的非营业性演出，根本不在这盘子里。中央电视台春晚的收入有多少？你们只能试着想象一下，从来不说。网上查的话，也就只有学术领域估算的数据，说是有十几亿，别开玩笑了，怎么可能那么少呢？

晚会是一个极为庞大的市场，基层的晚会更是多如牛毛，全都是旧的文工团（Cultural Work Troupe: 中国军队或政府机构下属的文艺团体，负责文艺宣传和演出）体系遗留下来的。比如说我们北京吧，海淀区有海淀区的春晚，朝阳区有朝阳区的春晚，一个区就一个春晚。更别说，还有各种行政单位，虽然单体规模不大，但是基数大呀。所以简单来说，营业性演出的几百亿，只是统计了卖票的收入，也就是市场化的那一点点。至于非市场化的部分有多少呢？也没办法统计，只能估算。前些年有一些报告推算过，说中国演出市场的市场化部分占比不到10%。也就是说整个中国的演出市场，如果只看甲方支出的话，总规模其实也是几千亿的。很多人都是吃这碗饭的，但是这几年非营业性演出的市场规模在极速萎缩，因为这是被打得最狠的领域之一，各单位这方面的预算都收紧了。不过，瘦死的骆驼比马大，再小也比影视行业大多了。

反正我对接过演出项目里，乱七八糟什么客户都有。比如国企内部搞个晚会，预算几百万，这是很常见的标的客户，竞标的乙方一大堆。这种晚会本身虽然没什么意义，但是这种钱如果不花就花不出去了，趴在账上不动，第二年就给你砍掉了，没这部分预算了，是吧？那还不如花了呢。说句题外话，去年我还问过冯巩的出场费，因为有个客户想找冯巩。我一问冯巩还真不贵，就自己一个人带个徒弟，很简朴，其他什么额外的要求都没有。所以我对冯巩的印象非常好，人家好歹也是中国曲艺家协会的主席，不作恶，也从来没有整过人，真的算是一股清流。

总之你算算啊，无论是演出市场，还是会议会展市场，站在乙方的角度来看，都是几千亿的规模，都比影视行业大多了。预算充足，活好干，而且周期短，是吧？赚钱比干影视容易多了。所以即便是张艺谋，也是吃这碗饭的。老谋子拍电影无非是做做品牌，根本不差那点钱。他赚钱是靠那些线下的大型体操表演，比如什么奥运会开幕式，那是张艺谋真正的绝活，比这个真没人能跟他比。中国各地的那种印象系列的，大型实景表演，什么印象丽江、印象西湖，这是张艺谋手里的主要盈利项目。说实话也挺不容易的，你说他自己真喜欢干这些活吗？他是有创作理想的人，当然不喜欢干体操表演的活。但恰恰是因为他靠那些体操表演赚钱，所以相对于其他的导演来说呢，比如陈凯歌那种，他反而有资本，能相对地坚守一些艺术的底线，明白了吧？因为张艺谋有产，有别的现金流，所以他吃相没那么难看。

会议会展就更好做了，门槛更低，来钱更快。但是干的事也都差不多。这个别说是我们这个行业了，做互联网的，其实应该也非常熟悉那一套打法。我以前有个朋友，也是阿里巴巴集团系的，创立过一个叫亿欧商学院的东西。那个阶段商学院特别流行，像什么湖畔大学、长江商学院，这些是最有名的那些，你没听说过的更多，我家这边鼎盛时期几百个商学院呢。他们创立亿欧商学院的时候，最初也是靠传统的商学院模式赚钱，想这么干，但是干不下去。后来办了几次行业会议之后，发现办会比什么都赚钱，就把所有的业务全砍了，专心办会，一年搞了几百场会议。一拍脑门，想个主题就能开个会，我是真不理解中国人怎么那么爱开会。不过他搞的那种会议呢，都是2C的，是要靠卖票营收的。后来大家兜里都没钱了嘛，也就卖不出票了。同样的，这种市场化的会展，也只是会展行业里很小的一部分，真正赚钱的会展，当然是不需要靠卖票赚钱的，但是普通人也是干不了的，都有特殊资质，国家队的饭，你普通人就别惦记了。

现在还有很多是横跨了几个行业，很难界定的项目。比如一些地方文旅做的小镇，加上会议加上特展，再加上演出，总盘子很大。比如乌镇的赛博党建大会，还有像春晚上的那些地方台选送的那些节目，都是在省会城市的地标建筑旁边做实景搭建，不光是为了做这一个节目，也不会马上拆。不过主要营收到底是靠招商，还是靠消费呢？这个很难估算，除非他们自己愿意把这些数据公开。但是这些项目的营收能力，都比影视强太多了。总之国情就是这样，我们自己这个行业呢，不仅又Low又被歧视，而且真要想挣钱，还得去做更Low更被歧视的事，去蹭晚会的饭碗，去抢会展的活，干杂耍，低端服务业，包媒体车马，包网红出场，含舞台搭建，含接待食宿，含网络直播，再带个宣传片，再加200条短视频。你说这是什么行业？不知道，不知道。这要什么本科学历呀？是不是小学生也能干？对，确实是小学生也能干，说实话，上到高中都浪费了。

预制菜式的春晚与语言的消亡

最后再说说今年的春晚吧，我还能绕回来，刚才聊的都不知道聊哪去了。我本来呢，并不想吐槽春晚，因为我根本就不看春晚嘛，现在谁还看春晚呀？前些年呢，大家还有心情吐槽春晚上的那些烂节目，每年微博段子手春节过年都不休假，24小时待命，坐在电脑前面蹭热点，憋段子损人。那时候大家呢，还都能吃这碗饭，能接单能接广，能赚钱。那时候的人吐槽春晚呢，首先是因为真的看春晚，对不对？现在你瞅瞅，春晚结束以后一点动静都没有，微博上的内容呢，都是整齐划一的融媒体（Converged Media: 指将传统媒体与新媒体融合，实现内容、平台、渠道一体化的传播模式），整齐划一也就算了，还是提前写好定时发布的，这不信息预制菜（Pre-fabricated Information: 指提前制作好、缺乏即时性和互动性的信息内容，缺乏临场感和真实感）吗？别如说微博热搜了，连春晚节目本身呢，也是预制菜，一丁点临场感都没有，也一丁点交流感都没有，彻底的机械化生产。但是有一说一啊，的确非常精美，只不过除了精美以外呢，就什么也想不起来了。

相声小品呢，就更别提了。春晚跟语言类节目一向是有仇的，尤其是那段湖南相声演员说的相声，那甚至都不是相声，逗哏和捧哏的分工非常混乱。我觉得它很有可能是从日本抄了一段漫才（Manzai: 日本的一种喜剧表演形式，通常由两人组成，一人装傻，一人吐槽），因为这俩相声演员的分工更像是漫才里的装傻役和吐槽役，但又不能真演成漫才，还是得演成相声啊，就出现了这个节目里非常奇怪的那种别扭感。逗哏和捧哏分不清楚，说明什么呢？说明现在相声也完蛋了，不但没有相声演员了，连段子都抄不着了。别说没有段子了，以前每年春晚，像冯巩啊、蔡明啊、郭冬临啊，那些网感比较好的老演员上去呢，你甭管人家创作的那些包袱能不能响，至少他们会把过往一年的流行语拽一遍，什么“你妈喊你回家吃饭”之类的，然后年轻观众集体再吐槽一遍：“哎呀就知道你们得说这几句，真土！”但是这种吐槽呢，是善意的吐槽，说明观众是有参与感的，说明中文的语言还是活的，说明我们的汉语还有生命力，而且说明喜剧的创作还要去观察生活，还要从民间的语言当中汲取灵感。

但是现在呢，别说段子了，连汉语自己都快死了，哪来的流行语呢？网络流行语的本质，是语言系统内部的以下犯上（Subversion from Below: 指下级挑战或违背上级权威的行为或言论），因为网络流行语的盛行，是对官方话语权威性的解构嘛，所以领导非常讨厌网络流行语，哪怕是正面的，也不行。网络流行语就像什么呢？它就好比是员工背着领导拉小群，中国领导最讨厌的就是员工拉小群，谁知道你们在小群里说什么呢？是不是阴阳怪气说我坏话呢？其实员工可能就是随便唠唠家常，跟公司一点关系都没有，那也不行。禁不住领导没事往那一坐就老是想，而且老是往坏了想，越想越觉得不行，一拍桌子：“不行，得管！”而且领导讨厌网络流行语这件事呢，也不是一天两天了，你们可以去知网（CNKI: 中国知网，中国最大的学术文献数据库）上搜一搜，国内的正规学术论文，网络流行语和传播学相关的学术文章呢，很多，基本上以否定和批判为主，肯定的极少。我上学那会儿啊，都已经有这个架势了。也就是说呢，他们从学术上早就做好了准备要消灭网络流行语了。但是呢，他们又要假装自己在推动流行文化，所以现在中国通过整个融媒体捏造出来的流行文化，就是这么一种刻板的、毫无烟火气的东西。每个人看起来都跟小机器人似的，你说的每一句话，都是给你设定好的。关键是词还不是人写的，感觉都是人工智能写的，靠人工智能堆砌出来的那种华丽的辞藻。这是我觉得最悲哀的一点，他们甚至都不愿意给御用文人（Official Scribes/Propagandists: 指为官方或当权者服务的文人或写手）留一点发挥空间。那还养御用文人干什么呢？给他们都开了吧，去吧，回家种地去，换成Deepseek（月之暗面旗下的人工智能模型: 一种人工智能语言模型，能够生成文本内容），比人靠谱多了对不对？

尾声：为何看春晚

这期节目就聊到这吧。看到最后，可能有的网友会说：“哎呀老张，你说你不看春晚，你这不是看了吗？看得还挺细，嘴上说不要，身体很诚实嘛！”是这样的，我最后解释一下我为什么今年看春晚。我家呢，本来确实是没有人看春晚的，但是我儿子老大，属蛇的，今年正好是他本命年（Zodiac Year of Birth: 中国传统文化中，与自己生肖属相相同的年份，通常认为会遇到挑战或转折）。他非得说想看春晚，可能是他老看Bilibili，有up主（Uploader: 在视频平台上传视频内容的创作者）给他种草，所以他就对春晚产生了好奇心。结果我陪他看春晚，他自己连一小时都没坐住，就滚去玩手机了，变成我自己看了。我一想，看都看了，索性把它看完吧。是因为这个原因我才看了春晚，不是我自己主动想看的，我口味也没有那么重。好，点个关注，点个赞。大家对春晚有什么想说的话，可以给我留言。最后祝大家蛇年快乐，万事如意。