《纽约时报》的迈克尔·巴巴罗为您带来《每日》。周二，调查罗布·赖纳和米歇尔·赖纳夫妇死亡案件的检察官表示，他们计划以一级谋杀罪起诉这对夫妇的儿子尼克·赖纳。今天的节目中，朱莉娅·雅各布斯将介绍我们所了解到的这位好莱坞传奇人物的死因，而韦斯利·莫里斯则会探讨为什么赖纳的许多电影能够成为有史以来最受欢迎的作品。

罗布·赖纳和他的妻子米歇尔·赖纳的去世是一场极其残酷和悲惨的事件。我们知道，周日晚上，当局接到电话赶往罗布·赖纳位于布伦特伍德（Brentwood: 洛杉矶的一个社区）的家中。最初的消息是屋内有两名死者，公布了年龄但未公布身份。然而，这些年龄与好莱坞导演罗布·赖纳及其妻子——摄影师兼制片人米歇尔·辛格·赖纳的年龄大致相符。当晚晚些时候，他们的儿子尼克被捕，警方随后表示正在调查他在这起死亡事件中的角色。周二，检察官宣布他们打算以两项一级谋杀罪起名尼克·赖纳，这正式确认了一个孩子杀害了自己父母的真正可怕的局面。

尼克·赖纳有长期吸毒史，这个故事已经流传多年。他从青少年时期就开始挣扎，多次进出戒毒所，甚至经历过无家可归的阶段，因为他不愿待在父母希望他去的戒毒所。但他最终回到了家，开始住在父母的客房里。据了解，他们一家人非常亲密和睦，经常在一起。事实上，周六晚上，一些同事被告知罗布·赖纳和尼克·赖纳曾一同参加柯南·奥布莱恩（Conan O'Brien: 著名脱口秀主持人）的圣诞派对。派对上，罗布·赖纳曾对儿子的行为表示不满，大致意思是“你不能这样行事”。而就在这之后的一晚，罗布和妻子米歇尔被发现死于刀伤，据称凶手正是尼克。

罗布·赖纳的职业生涯开端

这起事件让所有人都不得不面对一个事实：这位好莱坞的巨擘，这位极其成功且富有影响力的导演和制片人，曾以成功摆脱自己父亲的盛名阴影而闻名，如今却被自己的儿子杀害。在罗布·赖纳不幸去世的消息传出后，人们纷纷回顾他的职业生涯。他经常谈到他的父亲卡尔·赖纳（Carl Reiner: 20世纪电视界的巨匠，著名喜剧演员、编剧、导演，罗布·赖纳的父亲）。卡尔·赖纳是20世纪电视界的巨头，他帮助定义了电视喜剧这一媒介。他身兼表演者、编剧和导演，创作了有史以来最受赞誉的喜剧之一——《迪克·范·戴克秀》（The Dick Van Dyke Show: 卡尔·赖纳创作的经典电视喜剧），并赢得了九项艾美奖（Emmy Awards: 美国电视界的最高奖项），还执导了多部电影，与史蒂夫·马丁（Steve Martin: 著名喜剧演员、作家）有过密切合作。在罗布漫长的好莱坞生涯中，他坦诚地谈论了生活在父亲光环下的巨大压力。

罗布·赖纳曾表示，他小时候觉得自己不被理解，并曾被引用说“被拿来与他比较令人感到恐惧”。他讲述了一个故事：父亲的朋友，另一位电视界巨头诺曼·李尔（Norman Lear: 著名电视制作人、编剧），曾向卡尔·赖纳指出，他的儿子罗布其实很有趣。但卡尔·赖纳却很惊讶，觉得儿子安静而忧郁。在罗布晚年，他经常讲述这个故事，以此说明他觉得父亲不了解他。但他内心深处渴望像父亲一样，从未回避这种愿望。他还讲了另一个故事：父亲曾鼓励他与众不同，问他想改名叫什么，罗布回答：“如果我改成卡尔呢？”

因此，罗布·赖纳接受了这种渴望像父亲一样的愿望。青少年时期，他就在**《迪克·范·戴克秀》的片场，学习着关于娱乐的一切。最终，他进入了戏剧界，开始独立发展。他的第一个重要电视角色是由父亲的朋友诺曼·李尔选角的，那是一部情景喜剧——《一家人》（All in the Family: 1970年代极具影响力的情景喜剧）。这部剧定义了1970年代的电视节目，因为它展现了代际冲突。当时，“静默一代”（Silent Generation: 指在两次世界大战之间出生的一代人）的成员，比如剧中的大家长阿奇·邦克**（Archie Bunker: 《一家人》中的保守派大家长角色），正在努力应对源于1960年代和反战运动的“青年反主流文化”（Youth Counterculture: 1960年代兴起的反对主流社会价值观的文化运动）。罗布·赖纳饰演的角色名叫迈克尔·斯蒂维克（Michael Stivik: 《一家人》中罗布·赖纳饰演的左翼和平主义嬉皮士角色），他是一个左翼、和平主义的嬉皮士，是年轻一代的代表。

剧中的大部分喜剧效果都来自于阿奇·邦克这位保守的岳父与迈克尔·斯蒂维克之间的来回争论，阿奇称迈克尔为“蠢货”。尽管他们没有血缘关系，但这部剧强烈地贯穿着这种家庭叙事。两人会为政治争吵，也会为迈克尔没有一份阿奇认为体面的工作而争吵。然而，他们之间也存在着深厚的爱意。其中一个场景令人印象深刻：他们被困在一个堆满酒的储藏室里，两人都喝醉了，开始谈论各自的父亲。

阿奇·邦克在那个时刻，无论他是否愿意，都倾吐了许多关于自己童年的经历。他坚信父亲不会犯错，并与迈克尔·斯蒂维克分享了这种信念。然而，他却讲述了父亲小时候对他所做的一切：“我父亲曾打过我，他打过我一次，为了教我做好事。他把我推到衣柜里，为了教我做好事，因为他爱我。”尽管如此，他仍然固执地认为父亲不会犯错：“我告诉你，你应该爱你的父亲，因为你的父亲爱你。一个爱你的人怎么会告诉你任何事情是错的呢？”

当阿奇·邦克讲述这个故事时，迈克尔的反应似乎让他明白了岳父为何如此，为何对他如此严厉，为何他们的关系总是格格不入，因为他并不总是认为岳父是正确的。在场景的最后，当阿奇·邦克躺下睡着时，迈克尔起身给他盖上毯子，那是一个非常温柔的时刻，几乎带着父亲般的关怀。女婿赖纳在某种意义上成为了父亲，成为了阿奇·邦克的父母，尽管阿奇并未意识到自己的伤痛。这是一个非常感人的时刻，在这部喜剧中，它作为具有真正内涵的时刻而格外突出。

从演员到导演的转型

这对于赖纳来说是一个巨大的突破性角色。他赢得了两项艾美奖，并在这个节目中度过了他二十多岁到三十岁出头的大部分时光。但他一直有一种挥之不去的感觉，他想做更多的事情，他想执导电影。因此，在**《一家人》结束后，他成为了一位多产的电影导演，他的第一部主要剧情片是1984年的《摇滚万岁》（This is Spinal Tap: 1984年罗布·赖纳执导的伪纪录片）。这部电影是一部关于一支倒霉的英国金属乐队的讽刺作品，它真正帮助定义了伪纪录片**（Mockumentary: 一种以纪录片形式呈现虚构事件的电影类型）的形式。

赖纳在这部电影中不仅执导，还亲自出演了一个“正经人”的角色。这部电影的上映，开启了赖纳八年辉煌的电影生涯，他不断尝试各种类型，真正成为了好莱坞的一股力量。他执导了成长题材的剧情片**《伴我同行》（Stand by Me: 1986年罗布·赖纳执导的成长题材电影），奇幻冒险电影《公主新娘》（The Princess Bride: 1987年罗布·赖纳执导的奇幻冒险电影），心理惊悚片《危情十日》（Misery: 1990年罗布·赖纳执导的心理惊悚片），法庭剧情片《好人寥寥》（A Few Good Men: 1992年罗布·赖纳执导的法庭剧情片），当然还有他最著名的浪漫喜剧——《当哈利遇到莎莉》（When Harry Met Sally: 1989年罗布·赖纳**执导的浪漫喜剧）。

这些电影不仅仅令人难忘，它们简直成为了流行文化和我们日常用语的一部分。你刚才提到的每一部电影中，都有我们彼此都能背诵出来的台词，包括**《摇滚万岁》中的“愚蠢与聪明之间只有一线之隔”，或者《好人寥寥》中的“你无法承受真相”。这些电影之所以引人入胜，是因为赖纳**在创作时经常融入自己的个人经历。

电影中的个人投射

罗布·赖纳曾说，这让他作为电影人保持了诚实。一个例子是**《伴我同行》，它改编自斯蒂芬·金**（Stephen King: 著名恐怖小说作家）的一部中篇小说。这部电影讲述了四个青春期前的男孩经历的一场冒险。他们试图找到一具尸体，并在此过程中揭示了彼此的故事。

当谈到主人公，一个12岁的有抱负的作家时，他有一个令人心碎的场景，他在朋友面前崩溃了，哭喊着：“他为什么要死，克里斯？丹尼为什么要死？为什么？”他的哥哥，他挚爱的哥哥刚刚去世，他表达了自己感觉父亲希望死的是他。“他恨我。他不是恨你。他恨我。不，他只是不了解你。他恨我。我爸爸恨我。”他的朋友坐在那里，尽其所能地安慰他。赖纳会说，他小时候就是这种感觉。

罗布·赖纳觉得自己就像电影角色戈迪在和朋友说话，他觉得自己父亲不了解他。当然，赖纳的个人生活也融入了**《当哈利遇到莎莉》的情节。赖纳在与第一任妻子离婚并重新开始约会后，萌生了《当哈利遇到莎莉》的创作想法。事实上，在制作这部电影的过程中，他认识了后来的妻子米歇尔**。据他讲述，在遇到米歇尔之后，他改变了电影的结局，让两位主人公最终走到了一起。

这部电影以哈利和莎莉在那个著名场景中互相表白爱意并最终在一起的方式结局，这几乎是不可思议的。这绝对是电影史上的经典。多年来，赖纳的成功甚至超越了导演领域。他创办了城堡石娱乐公司（Castle Rock: 罗布·赖纳联合创办的电影制作公司），最终制作了一些经典电影，包括**《宋飞正传》**（Seinfeld: 城堡石娱乐公司制作的经典情景喜剧），这可以说是历史上最成功的喜剧系列之一。对于一个主演过那个时代最伟大情景喜剧的人来说，这真是一个圆满的结局。

电影之外的社会影响

罗布·赖纳还拥有充满活力的政治生活。他积极参与争取同性婚姻的斗争，并在加利福尼亚州主导了一项关于早期教育的投票提案。他成为了一个多才多艺的人物，不仅仅以电影制作而闻名。他甚至成为了唐纳德·特朗普（Donald Trump: 美国前总统）的眼中钉。赖纳从一开始就反对特朗普，多年来一直是特朗普的强烈批评者。在他最近几个月的一次最后采访中，他警告说特朗普正在将国家引向独裁。在他去世后，特朗普暗示他的死与赖纳反对他有关，这让一切都变得更加清晰。

特朗普的说法是毫无根据且鲁莽的。朱莉娅将我们带回到赖纳与他儿子的关系，这也是我们节目的开端。我们知道这对父子最终合作了一部电影。当人们在网上搜索尼克与父母关系的信息时，最常出现的就是他与父亲在制作这部电影时接受的采访。

父子合作与毒瘾主题

这部电影名为**《查理的困境》（Being Charlie: 2015年罗布·赖纳执导的电影，改编自他儿子尼克·赖纳的戒毒经历），它实际上是根据他们自己的关系改编的，讲述了一个与毒瘾作斗争的儿子和一个从演员转为政治家的父亲的故事。这部电影的灵感来自尼克·赖纳在戒毒期间。他说，在他青少年时期，他大约接受了18次治疗。在其中一个戒毒所里，他遇到了一位朋友，并开始与他一起创作剧本，他们从自己的毒瘾经历中汲取素材。最终，罗布·赖纳接受了将剧本拍成长篇电影的想法，于是就有了《查理的困境》，由罗布·赖纳**执导。

尼克和他的父母在如何处理他的毒瘾康复问题上显然存在着深刻的冲突，这些主题在电影中得到了充分体现。电影中有一句台词，父亲对正在与毒瘾作斗争的儿子说：“我只能告诉自己，我宁愿你活着并恨我，也不愿你死在街头。”在这一轮采访中，罗布和尼克谈论了这部电影如何影响了他们的关系。罗布说，这部电影让他更了解儿子，他希望这让他成为一个更好的父亲，也让他们父子关系更亲密。尼克说，他小时候和父亲并没有太多共同爱好，父亲喜欢棒球，他喜欢篮球，父亲可以和他的哥哥一起看篮球，但棒球，虽然他小时候和父亲没有太多共同爱好，但这部电影让他更好地理解了父亲，让他感觉和父亲更亲近。

在那些采访中，很明显尼克和他的父母非常努力地帮助他保持清醒。但尼克后来也谈到，电影上映后他再次复吸。在与父亲一起制作电影，经历了一次“治愈性练习”之后，他复吸了。在一个播客中，他谈到因吸食可卡因而在飞机上心脏病发作，最终住进了医院。他还提到另一次吸食可卡因后，彻底毁坏了他父母的客房，他住在那里，砸了电视，砸了灯，整个地方都变得一片狼藉。因此，在这些采访中，很明显整个家庭都在为尼克的戒毒和家庭关系的持久稳定而努力，但这种稳定从未实现。朱莉娅，非常感谢你。

电影评论与人生哲学

休息之后，韦斯利·莫里斯将谈谈为什么罗布·赖纳的电影如此受人喜爱。韦斯利，感谢你抽出时间。当然，我很遗憾是在这种情况下。正如我们的同事朱莉娅·雅各布斯刚才所说，这是一个非常悲伤的境况，是一个非凡职业生涯的悲剧性结局。我们请你来演播室，是因为我们想听听影评人对罗布·赖纳的职业生涯和作品的评价。你是《纽约时报》的首席影评人，而且据我亲身经验所知，你是一位真正的电影爱好者。在这种背景下，在你看来，赖纳和他执导的电影有什么意义？在你看来，他是一位什么样的电影人？他是一位真正致力于取悦观众的导演，他想制作能让人们开心的电影，即使是黑暗的电影，他也试图找到我们作为影迷在电影院或在家中反复观看电影时所需要的愉悦点。

无论是你去音像店从货架上取下其中一部电影，还是它一直在有线电视上播放，这些电影之所以如此精彩，也正是罗布·赖纳不被评论家青睐的原因。在很多方面，如果你回顾他的电影评论，总会有人指责电影不够深入，没有触及人际关系的实质。事实上，我在过去24小时内做了这个练习，这对全世界的影评人来说都应该是一种谦卑。你回去看看**《伴我同行》之类的电影评论，会发现评论家认为它“过于甜腻”，但这并不是年轻的迈克尔·巴巴罗观看《伴我同行》**时的体验，他觉得这部电影完全揭示了兄弟情谊、友爱和青春冒险的模样。

我认为，关于赖纳，重要的是要区分什么是“最伟大的电影”和什么是“你最喜欢的电影”。他制作的是你最喜欢的电影。这个人制作了你最喜欢的电影，每个人都有一部。他制作了我最喜欢的两部电影，比如**《当哈利遇到莎莉》。关于罗布·赖纳**，有几点让人们对他的去世感到悲痛。他作为导演的巅峰时期，正值电影界关注简单事物，通过优秀的剧本和几位明星来赋予生命。这些价值观在如今的电影中已不复存在，它们是美国电影制作的逝去方面。而他，他的电影，正是那个时代的主要体现之一。对我来说，《当哈利遇到莎莉》之所以伟大，是因为它有梅格·瑞恩和比利·克里斯托这两个我有点熟悉的人。

罗布·赖纳让他们成为了电影明星。这部电影让他们成为了电影明星。很难想象他们之前不是电影明星，但不知何故，你之前在其他作品中见过他们。比利·克里斯托是一位著名的喜剧演员，梅格·瑞恩则在其他电影中扮演过配角。《当哈利遇到莎莉》还有诺拉·艾芙隆（Nora Ephron: 著名编剧、导演）的精彩剧本。诺拉·艾芙隆、威廉·高德曼（William Goldman: 著名编剧）、艾伦·索金（Aaron Sorkin: 著名编剧），他们创作了罗布·赖纳的伟大电影，而他知道如何处理好的剧本和优秀的演员。观看他们融为一体，汇聚成这种令人惊叹的、感觉恰到好处的体验，是一种乐趣。你看**《公主新娘》，它充满了活力。你看《当哈利遇到莎莉》**，它讲述了人们如何相遇、相处和交流，令人惊叹。

《当哈利遇到莎莉》经典场景分析

韦斯利·莫里斯希望我们深入分析赖纳执导电影中的一个场景，他认为这个场景来自**《当哈利遇到莎莉》。这部电影中有很多场景，但对他来说，《当哈利遇到莎莉》是赖纳作为电影人所有优先事项的巅峰：人性、爱情。如果要把这部电影浓缩成一个场景，那无疑就是餐馆场景，也就是熟食店场景。梅格·瑞恩饰演的莎莉和比利·克里斯托饰演的哈利**，他们已经做了几年朋友，彼此对对方的约会和性生活节奏非常熟悉。有一天他们一起吃午饭，然后开始谈论哈利最近在感情上的失望。

哈利的感情生活不顺利，女友离开了，他也继续前行。莎莉问哈利如何处理这些女性，他是否只是起床就走。哈利解释说他会找借口，比如“有个早会”、“早点理发”或者“打壁球”。莎莉指出哈利根本不打壁球，哈利说她们不知道，因为她们刚认识他。莎莉觉得这很恶心，哈利也感到糟糕。莎莉说哈利可能不知道女人从未被他满足过。哈利反驳说他对此感觉不好，但也没人抱怨。莎利说那是因为哈利走得太快了。哈利认为她们玩得很开心，莎莉问他怎么知道。哈利说他知道，因为他就在那里，他创造了满足感。莎莉问他怎么知道她们是真的满足。哈利问莎莉是不是在说她们假装高潮。

梅格·瑞恩饰演的莎莉说：“为什么？大多数女人在某个时候都假装过。”哈利说：“我告诉你，大多数女人在她们生命中的某个时刻都假装过。”莎莉说：“她们从未和我假装过。”哈利问：“你怎么知道？”莎莉说：“因为我知道。”哈利说：“不，她们没有。那太疯狂了。”莎莉说：“没错，我忘了你是个男人。”哈利问：“那是什么意思？”莎莉说：“没什么。只是所有男人都确信这种事从未发生在他们身上，而大多数女人在某个时候都做过。所以，你自己算算吧。”哈利问：“你觉得我分辨不出来吗？”莎莉说：“不。”哈利说：“走开。”于是，画面切到梅格·瑞恩，她的眼睛闪烁着一丝调皮的光芒，她似乎在向我们预告她接下来要做的事情。她半笑着，开始假装高潮。

她没有中断表演。这在导演和剪辑上都非常困难，因为必须保持一种节奏。但你也要确立她一直处于高潮状态，而他则要忍受观看她表演的不适。这一切都围绕着一份看起来非常普通的三明治展开。哈利越来越意识到正在发生的事情，他即将输掉这场争论。比利·克里斯托则表现出越来越大的尴尬，这很有趣，因为这既是他输掉争论，也是他被莎莉制造的这场“奇观”所羞辱。

比利·克里斯托的脸上充满了“天哪，她……”的表情，他感到极度的尴尬，而梅格·瑞恩则沉浸在狂喜中，两者之间形成了一种张力。在这个场景中，大约在假高潮部分的第30秒，发生了一件重要的事情。摄像机对准了梅格·瑞恩，她正在假装高潮。一个戴着洋基队（Yankees: 美国职业棒球大联盟球队）帽子的男人在她身后转过身来，他面无表情地看着她的方向。画面中只有他们两人，你作为观众会意识到，他们不会像电视剧那样，假装这是一个封闭的环境，这些人只是在这里让你以为你在一家餐馆里。

人们会听到这个高潮，很多人都会听到。这个场景本可以就此结束，在那个戴着洋基队帽子的男人转过身来的那一刻就可以结束。甚至在那之前，比利·克里斯托和梅格·瑞恩一样，都在卖力地表演这个段子的喜剧效果。你本可以就此结束，那个场景本可以结束，她就像“我的案子就到此为止”。但相反，这个场景又持续了大约30秒。这让人感到非常不舒服，但迈克尔，不，一点也不不舒服，它非常搞笑。

它令人捧腹地不舒服。而让它如此搞笑的原因是我们，那些看着这个女人假装高潮的人。他们不知道她在假装，他们不知道发生了什么。这个三明治一定很好吃，这堆肉一定对这个女人产生了某种作用。在这个序列的每一个后续镜头中，我们都确立了梅格·瑞恩将如何表演她的假高潮，我们理解比利·克里斯托感到羞愧。但现在，我们把这个序列的其余大部分时间，都花在观察熟食店里的其他人如何反应上。

有些人很担心，有些人则觉得“这是纽约，所以这大概是熟食店的高潮日吧”。然后她达到了高潮。她拿起叉子，叉起沙拉或盘子里其他的东西，咬了一口。镜头从特写、反向特写、切出、切出、切出，最终定格在一个全景镜头，两人在餐位上相对而坐。你可以看到背景中有两位女士也在用餐，看着梅格·瑞恩。

这个场景本可以在她拿起叉子时就结束了，但它继续了下去。然后，一位女士对服务员说出了那句著名的台词：“我要和她一样的。”这句台词是电影史上最令人难忘的台词之一。它永远不会过时，你每周看一次，仍然会笑得尿裤子，因为它就是那么令人愉悦。顺便说一句，说出这句台词的是罗布·赖纳的母亲艾丝黛儿·赖纳（Estelle Reiner: 罗布·赖纳的母亲，在《当哈利遇到莎莉》中客串）。这简直是完美。但真正令人捧腹的不仅仅是这句台词，还有她那句“我想我得和她一样”的表情。她的脸上并没有喜悦，反而带着一丝厌恶和排斥，但又像是“我只是想看看这到底是怎么回事”。它之所以如此有趣，是因为罗布·赖纳不断深入，他明白其中还有另一个笑点，他想把所有的笑点都挖掘出来。

电影与现实的悲剧性反差

所以，我想暂停片刻，谈谈我们应该如何将你刚才描述的定义这些电影的所有欢乐与他生命结局的残酷和可怕并置。这场死亡的可怕之处在于，对于数百万从未见过、不认识罗布·赖纳，但生活却被他的作品触动的人来说，他的作品所表达的，与他去世的方式恰恰相反。然而，这场悲剧最感人的一面是，据所有报道，赖纳夫妇决心帮助他们的儿子。家庭生活的精神，就是电影制作的精神。

有时，电影的缺点在于它们不想触及真正黑暗的地方，不想展现真正的困难。它们关注的是相信我们更好的本性，更好的自我。这就是他去世如此令人震惊的原因。当流行文化中的伟大或重要人物去世时，我们通常会负责撰写悼词。所以，你会回顾他们生前的经历，或者他们在去世前是如何被纪念的，他们的作品是如何被评价的。我发现了一部伟大的著作，有史以来最伟大的电影项目之一。

你手里拿着一本非常厚的书，那是大卫·汤普森（David Thompson: 著名电影评论家、作家）的**《电影传记词典》（Biographical Dictionary of Film: 大卫·汤普森撰写的电影评论巨著）。大卫·汤普森的罗布·赖纳**词条非常精彩，因为他对那些精彩的电影有些不屑一顾。他理解它们，但显然那些电影不适合他。但他在结尾处说的话非常深刻：“作为导演，罗布·赖纳似乎更被‘善良可以拯救世界’的观念所打动或困扰。这是一个微不足道的想法，但它扼杀了许多人类和社会现实。因此，他的作品变得过于理想化，好与坏被过于清晰地标记。他被一种基本的善良和对场景的把握所推动。但他的电影从一开始就可预测，并开始建立一种奇怪的愚蠢正统观念：如果我们对孩子好，一切都会好起来。这不是真的。生活更有趣。”

罗布·赖纳在写下这些话时还健在，我认为这非常有先见之明。我认为让他如此可爱，让罗布·赖纳作为一个人受到如此多不同的人喜爱的原因是，他真正相信人性的根本善良，无论发生什么。对于父母来说，背弃孩子是一个不可能的境况。最终，他没有。他没有，因为那些电影，这个人，无论好坏，但最终是好的，因为它们关乎我们更好的自我。

这是一个相信生命的人，他相信人类，而他的电影就是这种信念的证明。当他找到感觉，在大约十年间，他一直充满活力。他创作的作品真的让人们感到快乐。只是，有家庭悲剧的部分，也有快乐的部分。他看起来就像一个快乐的人，一个像大熊一样魁梧的男人。你觉得他要么会拥抱你，要么你可以拥抱他，他会欣然接受。他的电影大部分也是如此，它们总是在那里拥抱你。如果你想拥抱它们，请随意，因为它们现在正在HBO、Netflix和亚马逊上播放。韦斯利，非常非常感谢你。迈克尔，不客气。很抱歉我必须在这里做这件事。

节目尾声

我们马上回来。以下是您今天还需要了解的其他新闻。周二，特朗普总统扩大了美国的旅行禁令，新增了五个国家，并对另外15个国家实施了部分禁令。这些禁令于六月开始实施，最初包括阿富汗、缅甸和海地等国。新增的被禁国家包括马里、尼日尔、南苏丹和叙利亚。巴勒斯坦人现在也被禁止入境。受禁令影响的人不能移民或进入美国。特朗普将这些被禁国家描述为“第三世界”，并宣称其公民对美国人构成威胁。

澳大利亚政府表示，周末在犹太庆祝活动中实施大规模枪击事件的枪手是受ISIS（Islamic State of Iraq and Syria: 伊拉克和叙利亚伊斯兰国，一个极端恐怖组织）的煽动。警方表示，他们在嫌疑人（一对父子）驾驶到屠杀现场的汽车中发现了两面自制的伊斯兰国旗帜。本期节目由迈克尔·西蒙·约翰逊、穆·萨迪和卢克·范德普拉格制作。由布伦丹·克林肯伯格和迈克尔·贝努瓦剪辑。包含戴安娜·黄和丹·鲍威尔的音乐，由艾丽莎·莫克斯利进行工程制作。《每日》节目到此结束。我是迈克尔·巴巴罗。明天见。